視覺上頗有可觀、敘事上老調重彈，籌備多年終於與觀眾見面的好萊塢真人版《攻殼機動隊》，有如無數科幻電影經典集大成，在熟悉的框架裡，搭配三不五時出現的精彩效果，提供觀眾間歇性的娛樂。如果在此之前從未看過《攻殼機動隊》的漫畫以及押井守執導的動畫版，或單純只是想感受視覺震撼，本片還是能提供一定的觀影樂趣，但只要觀眾帶著一絲對原作的憧憬與期待進戲院，恐怕失望是必然的結果。
《攻殼機動隊》描述在未來，人類能夠透過科技升級自己的身體成為生化人，而在這前提下最精密先進的案例就是「少校」，一名人類大腦與生化身軀完美結合的犯罪終結者。但當少校與她所隸屬的公安九課試圖要打擊恐怖組織，她卻開始質疑起自己的存在意義與原因。
這次故事劇情將重點擺在「少校」自己的存在意義。
彷彿受到電影的啟發，先前曾在《公主與狩獵者》裡頭展現視覺長才的魯伯特桑德司這次更上一層樓，將香港獨特的街景和 3D 投影技術結合，加上各式各樣城市元素的拼貼，呈現自己專屬的未來世界，無論服裝或佈景皆有可觀（原作雖是漫畫，電影中也有使用日文，但這更像是一個獨立存在的混合城市，而非特定地點）。此外，桑德司把過去拍攝電玩廣告的經驗帶入《攻殼機動隊》裡頭，讓動作場景多了一絲精緻細膩的光澤，亦有種另類的美感。
可惜的是，在這之外，強納森赫曼與傑米摩斯的劇本只能說乏善可陳。以一部探討機器與人類靈魂的電影來說，2 位編劇更傾向把電影塑造成另一部純粹的反烏托邦科幻動作驚悚片，主軸大概便是《機器戰警》加上《魔鬼總動員》，佐以《銀翼殺手》與《第五元素》，再用《關鍵報告》的劇情走向包裝。當然，《攻殼機動隊》的原作問世至今已過了 20 年，上述作品亦有許多曾受其影響（如《駭客任務》便是一例），但當現代觀眾已經看過類似內容無數種變奏，特別是當同樣主題在 21 世紀仍至關重要，本片在創作上的缺乏創新與停滯不前，反而更讓人感到遺憾與失望。更別說最後整個故事的收尾，都已經 2017 年了，可以不要再用邪惡企業的邪惡經營者為敘事解套嗎？
將香港獨特的街景和 3D 投影技術結合，成為本片最棒的亮點。
另外，史嘉蕾喬韓森的演出只能說不過不失，雖表現出角色的內心掙扎，卻無法讓人同情或產生共鳴，反倒是宣傳鮮少提及的茱麗葉畢諾許與皮魯艾斯貝克，個別都有較為完整的個性與心路歷程，戲份稀少的麥可彼特也莫名吸睛，出現另一個配角比主角有趣的尷尬狀況。
如果說看科幻類型期待的是娛樂，《攻殼機動隊》仍有一定的娛樂性，只是想來當多數觀眾看見《攻殼機動隊》的名字，期待的是思想刺激與辯論，而非聲光效果與爆破。而當電影使用此一故事概念，卻又無法善用故事的特點，則本片存在的理由，格外讓人困惑。明明是探討靈魂的電影，卻成為商業鉅作，明明是綺麗奇異的科幻世界，故事卻總是似曾相識，看來深受身份混淆之苦的，不只有本片主角而已。
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