邵雨薇在《樓下的房客》上映之前就備受矚目，至於演出如何就端看觀眾喜好。
同樣是九把刀原作改編、由本人親自操刀劇本，但不同於前兩部皆改編自九把刀青春愛情小說，《樓下的房客》電影版直接挑戰九把刀風格迥異的都市恐怖病系列經典原著。相信電影版一開始定調就決定是限制級，應該讓不少書迷拍手叫好，因為《樓下的房客》精髓就在於它把都市「隔牆有耳/眼」的恐怖與慾望，作了推到極限的糾纏，把那些縈繞在都市空間裡的奇想與行為片段融鑄一爐。
《樓下的房客》電影版雖然執導功力還欠了點火侯，稱不上完美融合了詭譎、慾望與黑色幽默的風格，但在強大的選角、美術和演員功力加持下（房東的選角實在太完美！任達華今年肯定是帶著挑戰金馬影帝的戰意而來！），加上導演崔震東的音樂嗅覺敏銳，仍然把整個故事的極限感逼了出來。導演經驗上的不足，造成有些段落特別精彩，有些地方電影節奏較鬆散，結尾也稍嫌不夠俐落，稍微浪費了題材和故事的潛力，但整體而言至少一次是不過不失的嘗試，更具有台灣電影（甚至可放眼整個華語電影）少見的大膽企圖心，加上頗為成熟的商業劇本，仍是漂亮的一次出擊，值得一看。
任達華挑戰影帝演技 撐起全片情緒
尚未拿過金馬影帝的任達華，可望藉《樓下的房客》拚進入圍名單。
說起來大家肯定會很吃驚，其實至今任達華尚未拿過金馬影帝，相信他在《樓下的房客》精彩的表現，會讓他成為今年金馬影帝的大熱門。貫穿全片的任達華不單只是一般的男主角，更是整個故事的唯一敘事聲音，所有的情緒與轉折都落在他身上，這個非典型的男主角人選，放眼華語電影圈真是找不出比他更好的人選，既有亦正亦邪的氣質，氣場和演技又扛得起全片單主角的架構。加上崔震東神來一筆的交響樂史詩搭配，把情緒油門催到了底，真正做出劇本中「鑿開盡頭」的氣勢。
任達華成功的詮釋與演出，證明些微的口音問題真的不會讓人出戲，還是要搭配整體演出與情緒，任達華以他的氣場與演技完全掩蓋了口音的落差，成為全片名符其實的靈魂人物。
侯彥西在本片的演出讓人眼睛為之一亮。
當然除此之外，各個房客的支線就不見得都同樣成功，莊凱勛與游安順演技底子厚，把慾望加疊的不同階段演得層次分明，讓這兩條線雖然戲份多寡差異甚大，但存在感都十分強烈。尺度大膽的李杏雖然層次稍有不足，但外型和膽識讓她成為一個很有個性的陳小姐。最讓人驚喜的是演出宅男博彥的侯彥西，演到讓人覺得他就是個會真心相信這些荒誕不經「科學」的角色，實是不可多得的演技人才。
戲份最畫龍點睛，也是上映前創造最多話題的邵雨薇（飾穎如），實際演出頂多只能算不過不失，喜不喜歡可能見仁見智。最讓人意外的反倒是金馬影帝李康生，找他來演同志情侶應是順理成章，但李康生一說話就讓人出戲，似乎繼董子健之後再度證明藝術片與商業片用演員的方式不同，演技若不能調整，其實很難讓觀眾順利入戲。全片另一個隱藏男主角陳慕義，則是終於又遇到一個能充分發揮他演技層次的困難角色，而不只是偶像劇裡的甘草人物，他的演出真正發揮了畫龍點睛的效果，也讓整個結尾多了點說服力。
雖貴為金馬影帝，但李康生在此片似乎顯得有些突兀。
支線的戲份不一，但都有強烈的存在感，這是電影整體出色的地方。但人物和支線眾多，在節奏的拿捏上就更不容易，首次執導的崔震東在這點上就稍微跌了跤，有些可短的地方太長，又有些要長的地方太短。還好電影進行到後三分之一這個毛病漸有好轉，有倒吃甘蔗之勢。
《樓下的房客》充滿大膽與亮點，雖然不到完全成熟，甚至有些地方真的沒拍好，但它無疑讓我再次看見台灣電影在尋找自己商業語言的過程中，又邁進了一大步。雖然這一步可能部分得歸功於中國及外國團隊，但主創和演員很用心地「根留台灣」，讓全片仍然充滿台味，和中資電影有截然不同的氛圍，關心台灣商業電影發展進程的觀眾而言，絕對是不容錯過的一次誠意嘗試。
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