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老電影經過數位修復後重返大銀幕這件事，在近幾年的臺灣屢見不鮮。許多人討論「數位修復」，但或許並不清楚這個名詞其實包含兩個重要的意義與功能，一是「影像修復」，另一則是「調光」。影像修復能修正影像在過去因為使用過程中產生的缺陷、刮傷與髒污，而調光則是重新找回各場景連續性及視覺美感的重要步驟。

樹林國影典藏中心數位修復實驗室的調光室裡，大多數時間只有調光師徐庭珮一個人，為了讓大銀幕顯影，她常不開燈，房裡的光源就來自那裡，以及她眼前的兩個小螢幕。談起不久前剛修復完的《空山靈雨》及《大甲媽祖回娘家》，有點害羞的徐庭珮說，雖然過程很辛苦，仍覺得有趣又幸運。

被問到當初為何會想以胡金銓導演為影展主題，舒琪先說了一個小故事。幾年前他在一個公開活動放映了胡導演的《俠女》（1971），並在座談上談及電影裡蘊藏的政治訊息，沒想到一位陸生觀眾竟當場舉手指控他「上綱上線」，認為不該凡事都牽扯政治。舒琪雙手一攤說，「可是電影就是這樣子，裡面就有這些東西」。

無論是在當年或者當下，討論到胡金銓，很少人會立即與政治進行連結。但如果回顧當年他轟動港、台、東南亞的《龍門客棧》（1967），便能發現一些端倪。胡金銓曾自述自己之所以選明朝作為時代背景，是因為當時看了轟動全球的007電影，一方面對於一個人能如此跨越道德界線四處殺人，感到不解與憤慨，一方面也認為諜報故事是具有發展潛力的題材。

取材自校園靈異故事，把事件與傳說轉化成IP概念，從《 紅衣小女孩 》到了《 女鬼橋 》，這一路的經營與交棒，讓人看到更多的故事發展性。《女鬼橋》在首週票房突破2300萬，在疫情當道、賀歲檔大挫的困境之下，能做到這個票房水平，實質上已經功德圓滿。

同時考量到本片的成本，《 女鬼橋 》不只是有了目前國片票房冠軍的面子，也達成損益平衡的裡子，作為序章表現穩健，往後發展是必然。《女鬼橋》以正統恐怖片語言、結合青春校園取向，加上良好的成本掌握，對筆者而言的意義不僅於2020國片小黑馬，更是台灣小成本電影產業的明燈，指向更多元、能夠回本、發展彈性大的國片可能。