高度自覺而風格化的手法，企圖以圓框打造中國風視覺帶入敘事鏡頭，加上說書人般的旁白與鼓樂，完整細密地企圖打造一個「圓」的世界。

《拆彈少年》的靈感來自真實事件，代表丹麥角逐奧斯卡最佳外語片，觸及一段驚心動魄的真實歷史、對戰爭（特別是二次大戰）的沉痛反思、一群被環境逼迫成長與犧牲的無辜少年、仇恨與人性的掙扎，以及美麗精緻的畫面與光影。

透過虛擬與現實的相遇，碰撞出《怪獸卡車》的冒險旅程，顯而易閱、簡單直白，但依然包裹著內裡，也就是將人喻為怪物，或以怪物藉題反射出人之於環境的貪婪。

《夜行人生》是班艾佛列克親自執導的第四部電影，但不知道是拍攝《蝙蝠俠對超人》太累，整部片像個意外失誤，相當可惜。

《速食遊戲》仍有個精彩的好故事當基底，加上靠著《鳥人》展開事業第二春的米高基頓另一次優秀演出。宛如《華爾街之狼》的速食翻版，一樣紀錄主角不甚光彩的成功故事，一樣探討美國夢的黑暗面。

羅馬尼亞新浪潮向來的強項是透過日常寫實的瑣碎鏡頭推動故事發展，通常只有一個相對明確的主體事件，卻沒有很明確能夠期待的主線與轉折。名導穆基今年憑著新作《畢業風暴》在坎城拿下最佳導演，是唯一賽前熱門順利拿下獎項的參賽者。

《何者》電影改編自朝井遼小說，描述大學將畢業的年輕男女，如何面對必經的求職現實，著重角色內心矛盾。幾位主角的際遇與選擇，刻畫出的是現實世界以成果論的殘酷。

以在西門徘徊的神秘街友西門慶（李李仁飾）和租了一根柱子做造型衣服生意的年輕女生小虎（郭書瑤飾）為雙主角。《西城童話》是葉天倫回頭拍攝他擅長的小人物情感，卻又用鏡頭語言和拍攝調性證明自己導演功力的長進。

每當一部電玩改編電影號稱要打破電玩改編電影的低落水平，結果從《播斯王子：時之刃》到《魔獸：崛起》到《刺客教條》，幾乎是一部摔得比一部重。年初的《魔獸：崛起》尚能擁抱題材的格局，創造出意想不到的轉折，《刺客教條》認真想要跳脫對類型的期待，卻讓人更難嚴肅看待理應出類拔萃的原始遊戲，「認真」便成了其最大的致命傷。