丹麥的奧斯卡最佳外語片代表《拆彈少年》
四平八穩但欠缺深度，代表丹麥角逐奧斯卡最佳外語片的《拆彈少年》擁有一切「應該」要獲得奧斯卡最佳外語片的帳面需求：一段驚心動魄的真實歷史、對戰爭（特別是二次大戰）的沉痛反思、一群被環境逼迫成長與犧牲的無辜少年、仇恨與人性的掙扎，以及美麗精緻的畫面與光影。但即便具備所有上述條件，《拆彈少年》始終未能克服那份「這是一部很重要的電影」的熟悉與刻意感，無論故事發展或拍攝皆充滿了理所當然，比起進軍全球戲院，似乎更適合在國中小課堂上討論收看。
《拆彈少年》的靈感來自真實事件。丹麥在二次大戰之後，強迫德國戰俘必須以血肉之軀，協助清除境內德軍所埋設的大小地雷，以交換遣返回國。本片便以此為出發點，紀錄一名對德國人恨之入骨的丹麥士官長，與一支由德國青少年戰俘組成的拆彈部隊，雙方被迫合作渡過的大小劫難。
是，戰爭不好，原諒很好。我知道了，謝謝你。
劇情背後雖帶有複雜的個人情感與國族衝突，編劇兼導演馬汀贊帝維卻選擇用最熟悉直接的手法建構本片。一百多分鐘的片長裡，稍微對類似題材感到熟悉的觀眾，幾乎可以預期到電影每個轉折與悲劇，事件的發生並非為了提供角色更深一層的動機或蛻變，更像是「拍到這裡我們需要來場衝突」，減損了個別情境到來時的衝擊力道，讓《拆彈少年》就訊息探討來說顯得太短，就角色刻畫又顯得太淺，再次掉入「立意良善但敘事平凡」的陷阱裡。
不過至少，贊帝維的拍攝比起平凡，更近似於四平八穩，以觀眾能輕易理解的手法帶出一場一場試煉，電影開頭在任務簡報時也有著後段缺乏的緊繃感。一眾年輕演員的演技就如外型一樣，稱得上亮眼但難以留下深刻印象，一如那色調濃郁但人工痕跡明顯、讓人想起《更好的明天》或《一千次晚安》等北歐教育片的視覺風格（這畢竟也是另一部北歐教育片）。
《拆彈少年》努力要讓觀眾知道，「戰爭很可怕」、「戰俘也是人」、「青春不該消逝在戰火裡」，以及「用原諒與放下，代替報復與仇恨」。上述訊息本身沒有任何問題，問題在做為一部上述訊息的傳導媒介而言，《拆彈少年》沒有太多訊息宣導之外的優勢，純粹以教育為滿足。而正是這份沒有特別缺點，但也沒有其他亮點的矛盾，才真正讓人感受到遺憾。
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