《無聲》很勇敢的選擇用第一人稱的當事人視角做拍攝，除了要做足功課以避開扭曲事實的嫌疑，若不仔細處理細節，還會不小心對身障人士有錯誤理解，而這些問題《無聲》都漂亮的避開了。

取材自校園靈異故事，把事件與傳說轉化成IP概念，從《 紅衣小女孩 》到了《 女鬼橋 》，這一路的經營與交棒，讓人看到更多的故事發展性。《女鬼橋》在首週票房突破2300萬，在疫情當道、賀歲檔大挫的困境之下，能做到這個票房水平，實質上已經功德圓滿。

同時考量到本片的成本，《 女鬼橋 》不只是有了目前國片票房冠軍的面子，也達成損益平衡的裡子，作為序章表現穩健，往後發展是必然。《女鬼橋》以正統恐怖片語言、結合青春校園取向，加上良好的成本掌握，對筆者而言的意義不僅於2020國片小黑馬，更是台灣小成本電影產業的明燈，指向更多元、能夠回本、發展彈性大的國片可能。

做為今年奧斯卡季最具話題性（或爭議）的電影之一，由《雷神索爾3》導演塔伊加維迪提自編自導自演的新作《兔嘲男孩》描繪二戰時期一位「忠黨愛國」的的狂熱希特勒青年團學員德國男孩喬喬，他渴望上戰場證明自己對祖國的忠誠。然而，當一名猶太女孩出現在其生命中，喬喬的人生開始出現劇變，開始面對醜陋的現實，以及成長的苦澀。

同時有著暢銷音樂劇、奧斯卡得主導演、熱門音樂劇編舞，以及一群劇場和電影圈備受尊敬的演員加持，改編自安德魯洛伊韋伯經典同名作的《貓》證明電影真正是導演論的世界，不管食材有多新鮮高級，交到錯的廚師手上就只是走味的餿水。所幸，本片幕前幕後成績之荒謬，以及最終產品之難堪（看），若無意外待《貓》被影評與觀眾千刀萬剮凌遲完畢，應該沒多久便能轉世為Cult片受人膜拜，也算是一種九命怪貓的概念。

在古典的框架中訴說永恆的故事，在節制的情感裡展現愛情的無限魅力，法國名導瑟琳席安瑪新作《燃燒女子的畫像》描述在十八世紀的歐洲，年輕女畫家瑪莉安受雇在對方不知情的狀況下，完成富家小姐艾洛伊茲的肖像畫以幫助艾洛伊茲安排婚事，原本便已頗具難度的案件在兩人關係日漸升溫下更顯複雜，而當畫作一步步接近完成，彼此的慾望與渴求亦改變了兩人的生命。

作為系列的完結篇，《葉問4》算是給了戲裡戲外的葉問「人生最後一段光輝歲月」，即使看得出甄子丹身手已不復壯年，武打部分熱血有餘、實際動作紮實度差強人意，但也正與本集英雄遲暮卻精神風采不減的主軸相符，這集裡葉問的武打或敵人也許不是最強，但貫穿系列、因國族而產生的對立與熱血感及隨之帶來的強烈正義感卻是有過之無不及。

根據真實事件改編，Netflix 本年度奧斯卡季另一主打《教宗的承繼》透過本篤十六世與方濟各兩位新舊教宗之間的會面，探討信仰的力量、天主教的未來，以及身而為人的意義與價值。兩位主角加上導演費南多梅雷萊斯為電影帶來意想不到的深度，但編劇和題材本身又差了一截，只能說承先啟後的企圖值得嘉許，可惜成品未盡全功。

若說曾國祥代表作《七月與安生》證明了自己「致敬」大師的才華，《少年的你》則進一步把導演融會貫通的本事，發揮得淋漓盡致。純就故事而言，《少年的你》幾乎可說是中國逆向工程（至少，玖月晞的原著小說充滿了似曾相似）所創造出的九把刀電影，同時不忘滿足電檢審查與政治正確的光榮負擔，在兩種極端之間狹窄的地帶，正是本片成功之所在。

機智風趣又催淚、角色鮮明但不帶個人立場，《紐約哈哈哈》編導諾亞包姆巴赫微言大義的新作《婚姻故事》從一段婚姻的消融，探索感情中雙方的角色與不足，並進一步尋找互補或理解的可能。故事雖然簡單，但包姆巴赫精彩優雅的劇本和執導，加上男女主角第一流的演出，讓本片遠不只是感情流水帳，持續不斷的奧斯卡呼聲是實至名歸。