作為趙德胤「離開」緬甸題材、進一步面向世界與世界接軌的電影，《灼人秘密》除了電影本身的藝術成就與完成度值得矚目外，還有著幾重重要的意義，包括作為這代幾乎唯一能輕易攫取歐洲影展目光的台灣影展導演，趙德胤如何聰明且靈活地運用自己的資源，為台灣藝術片狹窄的想像打開一片窗，試圖用驚悚類型和非常國際化（universal）的「Metoo」題材，再加上豪華多元的明星卡司，跨越傳統藝術商業分野，試圖做出一部有趣題材也好看的好電影，即使這個意圖在片子後半的呈現並不完美，但對台灣產業而言仍是個大膽且值得注意的嘗試。

用 2019 年的視覺美學和商業嗅覺，重新詮釋劃時代的不朽故事，迪士尼斥資重金打造的真人獅版《獅子王》可說是整個經典動畫重拍系列至今，效果最驚人，卻也最讓人不知該做何反應與評價的嘗試。誰想得到，有一天「動物園的獅子假如會唱歌還會抬槓會不會讓你毛毛的？」，竟然成為討論一部電影好壞的關鍵問句？

《掃毒2：天地對決》可以說是香港電影繼「葉問宇宙」後再次操作類似模式的續集，完全重開機的劇情與人物，但有著同樣的主題與類型，這樣的操作模式好處自然是為了累積「IP」的能量和能見度，而如同「葉問宇宙」已經走到沒有葉問卻以精彩的武打滿足類型觀眾般，《掃毒2》雖然從劇情、人物甚至背景都已然不同，但仍是正邪對抗、打毒品戰爭的警匪類型片。

《鱷魔》從沒有打算掩飾自己的低成本、小格局或對《大白鯊》的「致敬」，但在所謂暑假強片多半動輒兩個小時又大而無當的虛胖對比下，一部控制在九十分鐘內的精巧恐怖片反而格外討喜可親，更有恰到好處的舒暢。這肯定不是什麼多了不起的劃時代經典，但能夠好好做好恐怖片的典型，無論對於一般觀眾或類型粉絲，都已經是不可多得的福音。

延續《蜘蛛人：返校日》的成功在先，接在《復仇者聯盟4：終局之戰》的驚人票房之後，索尼與漫威合作的最新蜘蛛人電影《蜘蛛人：離家日》試圖在《返校日》的明確小格局和幽默感，以及兩部《復仇者聯盟》電影的史詩框架與嚴肅調性間取得些許平衡。也因此能獲得不錯的評價。

《安娜貝爾回家囉》描述惡魔學巫術顧問華倫夫婦將受詛咒的安娜貝爾娃娃帶回自己家中的靈異博物館收藏，但某天夜裡，安娜貝爾意外被釋放，連帶讓整個靈異博物館的收藏重新回到人間，獨自在家的兩位女兒茱蒂加上茱蒂好友，便必須在父母不在的情況下，負責阻止無所不在的邪靈，想盡辦法活下去…

兼具導演一路走來各部電影裡頭的元素與核心命題，玩出圓融並兼具批判和娛樂性的獨到美學，南韓大導奉俊昊最新作品《寄生上流》無疑是其創作生涯至今，最成熟且大器的作品，既把其技術面的功力發揮到淋漓盡致，也有犀利的社會批判，更不忘讓觀眾在曲折離奇的故事裡，跟著電影高明的敘事屏住呼吸或開懷大笑，做為南韓奪得第一座坎城金棕櫚大獎得主，絕對是實至名歸。

沒有必要存在，但依舊是不容忽視的存在；在創作上努力革新，卻也難以逃脫過往框架的魔力，《玩具總動員4》似乎顯示出皮克斯這樣一個備受讚譽的創作集合體，面對新世代挑戰與風格時，試圖調整方向過程中的巨大挑戰。過往皮克斯不只能夠交出高水準表現，過程還顯得行雲流水、舉重若輕，現在表現依舊不俗，只是很難不看見過程的舉步維艱、汗流浹背。

用別具巧思的畫面，襯托悅耳動人的歌曲，以艾爾頓強（前半）音樂生涯改編的傳記電影《 火箭人 》以傳統傳記電影敘事出發，將重心放在音樂家光環底下的凡人上頭，並用大量歌舞，突破故事框架的限制，稱得上是近年最神采飛揚的類型作品。