本文轉載自國影本事十六期
文／胡晉置（電影院從業人員）
圖／影視聽中心
影視聽中心在二○一九年夏天與「光點華山實務學堂」合作，開設了「抵抗時光遺忘：影音修復利用」主題課程。從數位修復的意義、膠卷整飭、最關鍵的聲音及影像修復，到版權的取得利用，一步步解開「數位修復」的技術祕辛。本期連載最終集，由智慧財產權實務經驗豐富的黃秀蘭律師，講授數位修復各階段工作在法律層面上，有哪些需留意之處。
一、修復前：作品的保護年限過了沒？是否須取得授權？
與一個全新創作不同，被數位修復的作品，原本已受到《著作權法》保障，且它又包含各式各樣的著作類型，如劇本、配樂、服裝、場景等，它們在《著作權法》中被保護的期限不盡相同，為了避免修復行為造成侵權，必須先對著作種類及保護年限有基本認識。
《著作權法》保護的著作種類中，電影所屬的「視聽著作」保護年限為公開發表後五十年 ，逾期後成為公共財，不須授權即可自由使用。但在構成電影的元素中，劇本（語文著作）、導演（戲劇著作）、配樂詞曲（音樂著作）、美術設計（美術著作）等著作的保護年限，則是創作者生存期間再後推五十年，因此即便電影本身已過保護年限，若想將同一劇本翻拍，或重新將配樂混音編曲等，仍要謹慎確認是否須取得著作權人（即劇作家、作曲家）的授權。
而數位修復包括將膠卷掃描為數位檔案、去除髒點、修補畫面、數位調光，甚至重新配音等步驟，已構成「重製或改作行為」，兩者依法都須取得著作權人授權。除了影片著作權，電影膠卷在《民法》上有物權歸屬，而整飭時可能會進行裁剪、重接等毀損行為，因此不管是暫時出借、買賣或直接捐贈給修復單位，都需要從膠卷持有人手上取得自由使用的權利。黃律師強調，除非該電影已成為公共財，否則就應先取得授權才能進行數位修復，修復單位也應該一併在授權時取得修復完成後使用之權利（包括但不限於播映、發行、授權第三方等著作財產權），否則，挹注的大量資金與人力很可能血本無歸。
二、修復中：應尊重著作人之「著作人格權」
著作權包括「著作財產權」與「著作人格權」，「著作人格權」包括公開發表權、姓名表示權、內容同一性保持權。著作人格權即使在著作人死亡後也不會消滅，並持續受到《著作權法》第十八條的保護。內容同一性保持權，是指當修復單位進行畫面修補、調光、重新混音等工作時，應盡可能接近原作、尊重原著作人之創意，就算作品已成為公共財，也不應在未經著作人同意下，做出重新剪輯、日戲調成夜戲等大幅度的異動，這與上一篇討論技術層面時提及的「修復倫理」很相似。
三、修復後：數位修復版的權利歸誰？有沒有產生新的著作權？
依照數位修復變更內容的程度高低，有兩種可能：程度較低的重製（非改作），與程度較高而構成的改作（衍生著作）。若僅清理膠卷髒汙、膠卷整飭、以數位技術改回原樣等物理性修復，屬於單純的重製，並不具備《著作權法》所要保護的創意性，故不會產生新的著作權。反之，若修復作品有變更原作電影內容，使其具有修復者的創作精神思想，就構成改作，根據《著作權法》第六條，改作者享有獨立視聽著作權，修復版影片的著作權人則為修復單位，並從公開發表起享有五十年保護期限。
四、修復之後，修復單位的權益
黃律師強調，既然投入大量資源在數位修復，不論產生新著作權與否，修復單位都要考量資金回收，才能持續推動下一個修復計畫。比如原權利人授權（限期或永久）該影片的全球發行權，讓修復單位得以販賣海外版權來獲利；或採用共享權利的形式，明定淨收益分潤比。她更提醒，修復前還要確保原作無侵權情事，也須逐一盤點影片所有素材的合法性，若修復完成才發現法律瑕疵，不但影片無法發行，還可能面臨訴訟。
結語
本專欄雖以「時光完全修復手冊」為名，但在逐步了解數位修復種種內涵後，終究發現：時光不可能完全地被修復，修復上更有許多限制與倫理需要考慮。但數位修復依然是目前保存影像資產的最佳方式，也是世界各國國家級電影單位的正在進行式，期待影視聽中心持續以電影文化，填補臺灣歷史的缺口。
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