文／VeraLiu
好的影視題材可遇不可求，因此翻拍是門好生意。特別是英劇與美劇之間，由於文化背景和語言相近，找收視成功的劇目來救火似乎再方便不過。不過，事情如果這麼簡單就好了，這些翻拍自英劇的美劇，有時抓得到精髓，大獲成功；也有時是畫虎不成反類犬⋯⋯
英版《新世紀福爾摩斯》vs. 美版《新世紀福爾摩斯》：伯仲之間，自成一格。
BBC《新世紀福爾摩斯》，右為Benedict Cumberbatch
美版《新世紀福爾摩斯》
風靡全球的《新世紀福爾摩斯》，將福爾摩斯搬到現代倫敦，再加上迷倒眾生的英國男星 Benedict Cumberbatch 演繹這個經典人物，節奏明快、英式幽默、細膩製作，讓這部英劇大獲成功。
美國則是沿用將福爾摩斯搬到現代的做法，將故事背景設定為紐約，甚至破天荒找劉玉玲飾演「女版」華生⋯⋯這些更動讓美版播出前惹出許多爭議（不知BBC是不是等著看好戲⋯⋯），然而除了同樣的現代元素之外，美版完全顛覆原著與《新世紀福爾摩斯》的人物關係和劇情，女版華生甚至比預期的還受歡迎，在我看來，英美兩版之間已無高下之爭，因為美版成功了塑造自我的風格和優勢。
《皮囊》：畫錯重點，移植失敗！
美版《皮囊》
英版《皮囊》（圖片來源：英版FHM）
青春的荒誕、糜爛、頹廢，在英劇《皮囊》發揮得淋漓盡致。然而移植到美版《皮囊》後，只剩下刻板印象中不斷堆疊的酒精、毒品、性⋯⋯完全沒有英版《皮囊》中那種「我們沒有明天」的青春揮霍感，可謂徹底畫錯重點。此外，光看選角就看得出英版迷倒眾生的魅力，紙醉金迷很有說服力，也看得出英國人保守壓抑表面下的極度偏執。而美版演員，選角粗糙隨便，不僅沒捉住影集精神，連皮相的光鮮亮麗都做不到，一味的模仿反而勾不起美國人對於青春的共鳴，怪不得一季不到就被砍了⋯
《紙牌屋》：因地制宜，大獲全勝。
BBC英版《紙牌屋》
Netflix美版《紙牌屋》
人氣美劇《紙牌屋》其實早在1990年就有英國版了，兩部都是改編於Michael Dobbs的小說，美版主角Francis對著鏡頭的經典自白演出更是借鏡自英版。不過英版的背景設定為鐵娘子時代，並加入英國皇室與政治圈的角力，主角均出身上流階層。美版男主角則是默默無名白手起家，顯然是個很符合「美國夢」的設定。美劇《紙牌屋》不論是在劇情背景、時代更動和人物刻畫中，都全面考量美國本土的文化和口味做適當的量身設計。看得出改編者在「移植」的過程中的用心，完全沒有水土不服的情況。
《魔性人心》：不上不下，你卡住囉。
英版《魔性人心》
美版《魔性人心》（我欲為人）
英劇《魔性人心》顛覆奇幻生物的對立關係，將狼人、吸血鬼、鬼魂變成了「室友」，三種不同的生物該如何和平共處？最有趣的看點就是編劇將這些奇幻生物「生活」化、「平民」化，為了要適應人類世界的生活的種種努力非常有趣，不像一般奇幻題材中飛天遁地無所不能。
這可愛又創新的設定，在英版的《魔性人心》頗為成功。而美國的翻拍（《我欲為人》）很忠實，幾乎是將《魔性人心》完整複製過去了，運氣好的是，既然沒有人知道真正狼人、吸血鬼、鬼魂到底是什麼樣子⋯⋯那就劇組說了算吧！所以需要因地制宜的情況少很多，美國人本身也很熱愛這些奇幻題材。然而在製作面上，角色與畫面細節相較之下，還是看得出英版勝出，例如宣傳劇照，是否你也感覺英版更有魅力一點？美版雖沒輸得太慘，但是不上不下的作品。
翻拍最重要的，還是掌握原劇核心氣質，最好還能加入新的元素，若只是一味的複製貼上、照抄功架，終究也很難引起觀眾的共鳴。再不然，乾脆就像美版《新世紀福爾摩斯》一樣，整個打碎摻在一起做成撒尿牛丸重新製作，也是不錯的方法。
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