在古典的框架中訴說永恆的故事，在節制的情感裡展現愛情的無限魅力，法國名導瑟琳席安瑪新作《燃燒女子的畫像》描述在十八世紀的歐洲，年輕女畫家瑪莉安受雇在對方不知情的狀況下，完成富家小姐艾洛伊茲的肖像畫以幫助艾洛伊茲安排婚事，原本便已頗具難度的案件在兩人關係日漸升溫下更顯複雜，而當畫作一步步接近完成，彼此的慾望與渴求亦改變了兩人的生命。
其他優點先不論，《燃燒女子的畫像》絕對是今年最美的電影，沒有之一。題材本身既是與畫作有關，編劇兼導演瑟琳席安瑪將古典繪畫美學帶入其鏡頭語言之中，從構圖、服裝、場景設計、調色到運鏡，皆像是在欣賞世界名作一般的精雕細琢，幾段海邊的遠景，以及三位女性在爐火邊的畫面，每每製造出讓時間停滯的魔力。電影對光的使用亦是巧奪天工，攝影師克萊爾馬松的畫面讓人有著想要伸手碰觸、感受光線圍繞手掌的衝動，美學境界堪比《海上花》或《浮世傷痕》。
此外，做為坎城最佳劇本，《燃燒女子的畫像》也成功做到了「既獨一無二又放諸四海皆準」的境界。某種程度上，本片的故事無論性別性向皆能感同身受，但席安瑪同時舉重若輕地將角色的處境（女性、同志、經濟地位）融入敘事之中，無論電影的設定或中段的轉折皆與電影核心命題緊密扣合，相當具有野心。兩位女主角諾耶米梅蘭特與阿黛兒艾奈爾的演出皆相當具說服力，盧安娜巴拉米飾演的女僕亦讓人眼睛為之一亮，看三人的演出著實是一種享受。
而在畫面的美之外，席安瑪也創造出本年度─甚至可說是本世紀─對愛情最深刻的刻畫，不只呈現戀愛的過程，亦用電影的種種工具創造出戀愛的「感覺」，如此椎心刺骨又如此甜美濃郁。同樣是同志愛情故事，《燃燒女子的畫像》給人的悸動比起《藍色是最溫暖的顏色》或《因為愛你》是有過之而無不及，無論前面若有若無、發乎情止乎禮的情愫，或隨時間經過逐漸加強直到吞噬一切的愛火，本片有一半以上的時間皆是酩酊大醉一般的狂喜與憂傷，美得讓人昏頭轉向，畫面上米梅蘭特艾奈爾之間的慾望幾乎會讓觀眾的眼球燒燙傷，最後結尾讓人同時想發出滿足與沉痛的怒吼，可說是電影每個環節緊密結合在一起，所創造出的驚人境界（特別是音樂：看過本片，相信許多觀眾短時間之內對於韋瓦第的《四季》應該都會有些抗拒…）。
而席安瑪對電影節奏的掌握亦是出神入化，緩緩開展的敘事，不疾不徐又彷彿有著黑洞一般的吸引力，一不注意便被吸信電影的重力裡頭，怎樣都無法逃脫也不想逃脫。
有些電影試圖要解釋愛情，有些電影則在兩個小時裡，讓觀眾與故事談一場轟轟烈烈的戀愛。《燃燒女子的畫像》就像是那尋覓一生終於得著的靈魂伴侶，就算結果不能是永恆，但在一起的每分每秒，都是永生難忘的時光，讓這既是本年度最浪漫的電影，也是本年度最讓人心痛的電影，結合在一起說是今年最好的作品，肯定是當之無愧。
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