幽默、寫實、溫暖但又讓觀眾看完徹底絕望，BBC新劇《 未來歲月 》以英國／全球政治變遷為經，一個尋常家庭的日常故事為緯，探索十五年的時間內，各種攸關人類未來存亡的重大議題，格局之大、後座力之強、與現實的呼應，加上真誠且立體的角色刻畫，完全就是英劇第一流的火力展現。
在《未來歲月 》開始時，一位充滿個人魅力、長於煽動對立，似乎沒有任何實質政治能力，但懂得善用自身弱點謀求最大利益的「素人」政治人物薇薇安魯克因為在電視上發表的驚人言論而一炮而紅。同一天晚上，曼徹斯特的某個平凡家庭迎來最新的一位成員。在六集的時間裡，《未來歲月》便透過這個家庭的四位兄弟姊妹、他們的子女和母親，見證世界是如何一步步走向無可避免的末日邊緣，以及看似南轅北轍的人生，是如何因為最出乎意料的原因，產生期特但深刻的改變。
嚴格說起來，純就探討的議題來說，《未來歲月》並沒有開拓出真正稱得上是前瞻性的觀點：政治的愚民化？麥克賈吉現在看來深具預言性的《蠢蛋進化論》已經玩過了；科技迷人外表下的威脅？不就是《黑鏡》嗎；電視的洗腦效果？Showtime 今年的旗艦迷你影集《最響亮的聲音》快開播了；金融海嘯的威脅？《黑色星期一》才剛播完呢；移民悲歌？歐美影視大概有十分之一都在探討這個話題，甚至當把以上所有這一切總合起來，你（妳）便會得到重開機的《陰陽魔界》：從種族歧視、槍枝管制、死刑、外行當政、科幻反烏托邦一應具全，還附贈當代最有眼界的恐怖片導演擔任旁白。
不，《未來歲月》真正出色之處，在於編劇羅素 T 戴維斯選擇的視角以及刻度。視角上，戴維斯利用一個大致上和樂融融（相對而言）、但組成份子儼然是社會縮影的一般英國家庭，觀看大環境變動下，個別微小的決定，是如何堆積成為碩大的悲劇，以及對這樣一家人所產生的影響：俄國對於同志的迫害不是新聞，但當愛人的生離死別某種程度上可追溯回其中一方的傲慢與衝動，最後的痛苦雖然依舊鮮明，卻多少增添了些許灰色地帶，而小妹從第一集失敗的感情，對於經濟壓迫的感同身受，乃至後面政治狂熱的決心，都有著鮮明的立體性。當多數作品樂於將類似的角色歸類為「愚民」、「反智」或「偶像迷戀」，戴維斯顯然更關心「愚民」裡頭的「民」，而非只是「愚」的標籤。
另外，整齣劇橫跨十五年的刻度，也讓劇中的種種變化更加細微深刻，如薇薇安魯克從默默無名到崛起，從一席議員到掌握國家大權（從第四集的預告看來）的整個過程，便得利於敘事所花費的時間，讓一切顯得自然而不可避免。同樣的，家人之間的悲歡離合，以及個別處境的變化，也在整體時間拉長（總共十五年），各集時間較短（第一集之後每集以生日或慶祝活動為軸心，橫跨兩年左右時間）之下，成功掩蓋偶爾的失手（金融體系的崩解便有些太過突如其來），突顯時光累積的影響。在第三集裡頭，當全家人逐一踏進投票所，鏡頭照到每個人的選擇，這反映的不只是個別偏好，也是三個小時裡頭，角色人生的總合。
截至目前為止，《未來歲月》的整體演員表現算是正常發揮，其中以露絲梅德利飾演的殘障小妹與羅里金尼爾的穩重大哥較佳，前者樂天開朗的個性精彩襯托出角色內心的憤恨不平，後者則在最不起眼的地方做出最強烈的力道，偶爾的眼神或語調變化便可以訴說太多太多。相比之下，飾演同志二弟的羅素托維只能說不過不失，而擔任頭牌的艾瑪湯普遜到目前為止更像是戲分較多的客串演出（呼應作品裡的發展軸線），實質影響恐怕要到影集後半才能見真章。
從現在的發展局勢看來，以及影集裡對人性的擔憂，《未來歲月》最後似乎註定會以悲劇收場，而要說本劇最大缺點，應該是戴維斯關心的議題如此之大，範圍如此之廣，如此渴望涵蓋整個人類悲劇的起承轉合，以至於本劇除非最後神來一筆，否則要讓各個故事完美收尾，恐怕是難若登天，也讓觀看過程雖然期待，多少還是會抱著最後可能終究會失望的心理準備。當《未來歲月》選擇以「X粉」為切入點，影集要做的不是社會批判，更像是社會關懷：若我們在作品裡看到如此多與日常生活的相似之處，若我們眼前就有自己國家的薇薇安魯克（甚至還不只一位），若我們身邊充斥類似的困境，我們該怎樣尋找共通點，如何避免現實與虛構合而為一？戴維斯已經寫下了自己見微知著的世界末日編年史，至於這是預言還是寓言，就看觀眾要怎樣反應了。
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