採訪、撰文：蔡曉松，攝影：劉志恒
為了推動電視影劇的「劇本孵育計畫」，歐銻銻娛樂以「袋鼠計畫」徵集台灣影視圈的優良劇本，以 45 分鐘一集的長度為準，徵求 12 集長或 24 集長的劇本大綱，進而撰寫分集大綱、前三集劇本，照不同階段給予費用，讓編劇可以在工作階段的前期就獲得資源，能更有餘力完整田野工作。
從 2017 年計畫構想開跑，至今已交出《1006 的房客》、《人際關係事務所》、《種菜女神》等成績單。歐銻銻娛樂究竟為何要從編劇下手？「袋鼠計畫」的實質內涵，又是如何支撐起整個戲劇部門的製作計畫？在本篇專訪，我們邀請「袋鼠計畫」負責人廖健行與《種菜女神》編劇統籌吳佩珍，和我們細談歐銻銻娛樂背後的戲劇藍圖。
每集約 300 萬製作預算，拍攝規格備有 4K 攝影、杜比音效，歐銻銻娛樂的原創劇集，目標不僅要放在國內，更要進軍國際。現階段已推行到香港、新加坡、馬來西亞，也積極往中國、韓國發展。就讓我們深度解析「袋鼠計畫」的特別之處。
以編劇為戲劇開發的本位，說自己有興趣的故事
廖健行解釋，「袋鼠計畫」以編劇為戲劇開發的本位，本質的初衷，就在於希望讓編劇有機會訴說自己有興趣的故事。聽起來可能還有點抽象，但往下細談，廖健行認為問題根本在於台灣影視編劇習慣寫被分配到的「命題作文」，卻沒有機會把自己身為編劇會感興趣的故事訴說出來，那些被藏在編劇心裡的壓箱寶，就是「袋鼠計畫」要搜索的對象。
「很多編劇來接觸我們的時候，還是會想要試探我們希望的類型。但在根本上，我們希望的仍然是編劇自己心裡想說的故事。」廖健行說，台灣的市場比較侷限，很多編劇已經帶著自己想拍的故事離開台灣發展，能夠鼓勵他們把故事拍出來，一方面也是希望把這些人才留在台灣。
入行 22 年，廖健行看過台灣電視劇最風光的時期，也看過無數有才的編劇帶著創意出走台灣。他認為，台灣影視產業環境有個病徵，就是編劇的工作條件並不豐沛。前期收入不穩定，便沒有餘裕再深入從事田野調查，如此一來又影響到末端的作品產出，是個惡性循環。「袋鼠計畫的初衷，就是去『孵育』一個良好的故事點子，並且讓台灣編劇能在更好的創作環境下生存。」從 2017 年起跑，慢慢擴大「袋鼠計畫」的規模，廖健行有信心，這是對產業環境的一帖良藥。
初衷之外，評選標準也讓人彌足好奇。儘管是自由徵件，但出產劇集是否還是有個方向？廖健行回答，袋鼠計畫的初衷在提供產業良好環境，製作計畫也先以商業娛樂價值為主。「這是往大眾發展的第一步，先踏穩，才能再往其他方向發展。」徵件題材不限，但劇本寫作上，則希望能有商業價值。「台灣電影也一樣，先有《海角七號》打響第一槍，之後才開始能有多元的類型出現，市場有資源，環境才會好。」以電影市場做比喻，廖健行認為，先有好的商業價值，後續的理念發想才更有實現的可能。
廖健行也談到，製作方絕對尊重編劇的想法。在開發階段，酬勞會分次給予，但如果在開發過程中遇到意見不合的狀況，想法有分歧，那編劇也可以用原價把自己的故事帶回去，不會多收一分一毫。「之前也有碰過編劇發現把架構拉到我們的需求之後，故事的味道就跑掉了，那雙方溝通之後，編劇最後若選擇把本子帶去其他地方發展。我們也絕對尊重」。
至於在流程上，有人擔心是否會有把劇本束之高閣，讓編劇丟失權益的疑慮？廖健行也強調，市場上時有所聞，製作方沒辦法把劇本拍出來，最後編劇的心血不僅被鎖在製作端，也沒辦法領到對應的酬勞，以此為基礎，他希望能以編劇的決定為第一優先。回過頭來，他也笑說，共同開發也是雙方一起付出心血，如果可以，還是希望編劇不要在最後階段才把劇本帶走。
從《種菜女神》看袋鼠計畫與編劇如何實際協作
《種菜女神》做為歐銻銻娛樂的重要作品，也有賴於袋鼠計畫的存在。編劇吳佩珍解釋，《種菜女神》最初在構想上就有 24 節氣的設定，拍攝跨度長。為了要強調這些時間變化，劇本中也有清楚描繪不同時節的蔬菜水果，在設定上一點也不馬虎。除此之外，也為了要重現豐濱鄉「海稻田」的景色，吳佩珍特別希望製作時能夠到當地實景拍攝，製作的難度便有一定門檻，在初期尋找製作方時處處碰壁。
「最初，很多製作方喜歡我的故事構想，但會希望移到製作難度較低的地點去進行。」吳佩珍笑說，最後還是要衡量，如果不能完成故事的原貌，是不是還是有製作的必要。廖健行也補充，為了要表現出故事中「耘海村」的樣貌，劇組最後也組合花蓮當地三到四個不同聚落，讓成品的景色更能全面體現當地風光。
製作要求高，「袋鼠計畫」為何仍選中這個故事？廖健行解釋，他本人是製作出身，看到劇本時第一是被眾多稻作細節吸引，便開始思考劇本實現的可能性。製作方開始去探訪當地農會，瞭解將劇本付諸實現的可能性，最後定下半年的拍攝期。「首先是確定製作方有沒有能力把它完成，不然也只是空談」，另一方面，廖健行也從故事中看見對台灣社會的反映，「這是非常在地的一個故事，描繪的是台灣年輕人的心理狀態」，他說。
吳佩珍也回憶，自己是在旅行中慢慢摸索出對《種菜女神》故事的想像。令她驚訝的是，現在有許多年輕人投身地方農業，他們並非出身在地，卻為了尋找一種理想的生活型態而來。「這跟我們以前想像的年輕人心態完全相反，以前許多年輕人往都市跑，現在卻有相反的路徑在吸引他們回來。」從這個出發點，吳佩珍開始思考傳統印象的成功生活，是否已經在這些年輕人的心裡另闢蹊徑，找到另外一條不同的道路。
有好構想，當然也缺少不了扎實的田調。吳佩珍回憶，許多情節都是從她旅行中的真實經歷衍生而來。「我曾經在村子中出了一個車禍，去找警察，對方不在，旁邊的割草阿姨卻告訴我警察在小學運動會看兒子跑步……」旅途中對當地人的觀察，實際生活中的應對，都化為寫作的豐富素材。她也提到，特別是對村民們相處模式的記憶，讓她在描繪「耘海村」時有更深刻的想法，「他們是團體生活，每一個人都不會落單。就算是一個再小的小朋友，他的情緒也會被照顧到。」她提到，都市與村落的對照，也從這些小細節中被發掘。
那麼，《種菜女神》在「袋鼠計畫」的共同開發過程中是否有經歷過哪些修改？廖健行表示，第一次看到《種菜女神》時，其實不是編劇完成的原始版本，而是已經經過其他平台共同開發過後的版本。回到原始版本後，發現許多編劇原創的想法，反而比較符合歐銻銻娛樂的想像，所以，開發中的關鍵修改，反而是一個「倒回去走」的過程。
要啟動這個計畫，第一難處自然是要完成前述的農耕細節與實景拍攝，第二難處，便是要表現男主角嚴東鳴的音樂製作人背景。廖健行說，原先的版本中，嚴東鳴其實一度被修改為廚師，但最後還是讓他回到編劇構想的音樂製作人身分。但如果要有「音樂」這個要素，便就要在劇中的音樂環節中多下工夫，「很高興後來也邀請到舒米恩參與這一塊。很完整地把原本的設計做出好的表達」。
回過頭來，廖健行也講回「袋鼠計畫」中觀察到的狀況。他表示，《種菜女神》的吸引人之處，很大部分來自編劇扎實的田調與寫作功力。在許多前來投件的劇本中，或許能提出好的故事構思，但反而沒辦法在實際的寫作中表現戲劇張力，是普遍得見的可惜之處。「有些年輕編劇，寫科幻劇，就喜歡現在流行的大概念，『奈米』、『人工智慧』……等等，但如果對這些概念沒有透徹的實際瞭解，寫出來反而就流於平庸。」廖健行仍然鼓勵，編劇應該多利用田調掌握事實去寫作故事，而不要單以想像描繪。
話鋒一轉，廖健行也承認，有些故事不見得不好，而是題材太大，平台可能還支撐不起來。但以這個面向來看，其實就還是要回到產業環境。「好比古裝劇，現在台灣要做古裝劇真的很困難，因為太久沒人做」，他說，若商業環境有更多資源，可能就能開始開發這類的片型，回到頭來，還是要有更多人願意投入。而其中的癥結點，又是發生在能否先改善故事的品質。
一部戲有好故事，才有好製作
「製作要好，重點還是要把故事說好」，廖健行認為，故事沒有真正的框架，只要能夠確實掌握題材，就有與市場磨合的空間。他強調，「袋鼠計畫」其實並不害怕業界出現競爭者來搶好劇本，「再怎麼樣，我們一年也只有幾部劇的空檔。到頭還是需要大家都投入這個領域，編劇環境才會好。」從做「植劇場」的經驗開始被啟發，廖健行表示，該做的事就是得做，產業要進步，得要慢慢從對的事出發。
談起未來的調整方向，廖健行表示，考慮到網台聯動（網路和電視台同步播出）的實行，配合商業電視台習慣的播出形式，「袋鼠計畫」最初將目標鎖定在 24 集的篇幅。但從推行以來的觀察中，不難發現許多編劇對於短篇幅的故事掌握力較強，若硬要將原有架構伸展至 24 集，對整體可看性來說反而扣分。也因為如此，「袋鼠計畫」也將探索發展 12 集的故事架構，試圖找到另一種方向的發展。
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