一樣有機器人互毆、一樣有破壞、一樣有所費不貲的特效，但無論從何角度來看幾乎都像是全新作品，《變形金剛》系列新作（也可以說是外傳／前傳）《大黃蜂》試圖為這個有些走進死胡同的 IP 另闢新局，用清新純真的女性視角，替換陽剛浩大的星際史詩，造就讓人耳目一新的篇章。最終成果雖不能說是完美無缺，但對於過往排斥本系列，或單純被各種聲光效果轟炸到麻痺的觀眾來說，反而會是一大利多。
《大黃蜂》將時間拉回八零年代冷戰末期、芝加哥和香港還沒被夷平、電影的故事與動機還可以理解的時代，描述與家人關係緊繃、外表堅強但內心孤獨的十八歲少女查莉，無意間遇見來到地球、失去記憶的變形金剛大黃蜂，人與車／機器人之間的友誼和冒險。
有著《變形金剛 5：最終騎士》排山倒海的惡評在先，《大黃蜂》可以說是整個系列路線與風格的一百八十度修正，從幕前到幕後，與過去麥可貝的五部作品一刀兩斷。整個風格變革的最大推手，絕對當屬新銳編劇克莉絲緹娜霍森。無論是選擇以青少年女性（而且是相對獨立陽剛的女性，而非穿少少跑快快的尖叫產生器）作為系列主角、將格局從世界安危拉回單純友誼和成長歷程、大刀闊斧簡化後的人物，以及軸線清晰的敘事，霍森為《大黃蜂》注入了系列至今前所未有，甚至也是近年巨型商業片罕見的青春女力，與女主角海莉史坦菲德一貫真摯而亮眼的表現相輔相成，某些段落甚至莫名地感動人心。
當然，這不能說劇本完美無缺：霍森在「致敬」類似故事如《E.T.外星人》或《吹夢巨人》上是毫不掩飾，整部電影充斥著《鐵巨人》的影子，某些劇情轉折斧鑿痕跡過重（如契科夫的跳水冠軍），乃至笑料和感傷之間的平衡，多少都還是有些生澀，但若系列追求的是大破大立，則霍森的表現已經是無法挑剔。
同樣的，選擇首次執導真人電影的崔維斯奈特擔任導演（在此之前也只有《酷寶：魔弦傳奇》一部正式掛名的作品），也讓視覺風格從麥可貝的濾鏡、慢動作與爆破，往相對成熟節制的路線靠攏。必須說，以新銳導演而言，或許是受益於其動畫背景，奈特在處理動作場面上已經是可圈可點，大量特效場面的調度稱得上是駕輕就熟，片尾的高潮戲便可能是系列近年來最容易理解的一部（也不是那麼難達標就是），該感傷或幽默的時刻也不馬虎。比較可惜的是，即使片長不到兩小時，《大黃蜂》在敘事的節奏上仍時不時稍嫌鬆散。另一方面，同時要兼具買票進場所期待的特效奇觀，以及青春少女的煩惱與孤單，讓《大黃蜂》有著不少尷尬或突兀的場面，個別元素拆開來看可圈可點，放在一起便讓人不確定這究竟是否是原本期待或渴望的作品。
在《大黃蜂》之後，麥可貝與《變形金剛》之間的關聯，恐怕就只剩下片頭字幕禮貌性掛的製片空銜而已：原本的系列在霍森與奈特的修正後，也幾乎找不出角色名字之外的共通點。本片會成功開枝散葉、讓系列重獲新生，還是修正力度過大，落得矯枉過正的尷尬，有待票房與觀眾的期待回答，但至少本片讓《大黃蜂》不再只是《變形金剛》的從屬，也讓商業電影有了平凡又不凡的女英雄，光這點已經讓人刮目相看了。
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