《引爆點》打著將優良劇本搬上大銀幕、監製陣容之堅強一字排開讓人望嘆，加上金鐘影后、影帝尹馨與吳慷仁，左看右看都像是要直接挑戰年度最佳戲劇片的候選作品。結果實際正片狀況不好到令人咋舌。劇情荒腔走板、邏輯漏洞百出，選角差到難以置信。（內文有劇情內容，請斟酌閱讀）
整部電影基本充滿荒誕的既視感：導演在模仿《全面反擊》（還是全片最後十分鐘是一場美麗的意外，真正是人同此心心同此理）、編劇在模仿《名偵探柯南》（只不過《名偵探柯南》有比較合理的劇情和比較到位演出），整部電影看完好像去年造成萬人空巷的 Cult 片神作《台北物語》——質感可能有所提升（畢竟預算是人家的數十倍），台詞卻依然有著「語畢，哄堂大笑」的效果。
只是《台北物語》畢竟是一群沒有任何電影經驗的社會人士，無心插柳柳成蔭的意外，《引爆點》的認真卻讓觀眾認真懷疑人生，必須說整部片的製作並不差，在有質感的製作情況下，更顯得編導美學有多離奇。概念上，本片似乎想要走近年風靡台灣的「類型碰議題，碰出新滋味」路線，藉由法醫與檢察官追查一起離奇的自焚案件，帶出包含石化汙染、官商勾結、環境保育等議題。
只是不知是編劇王莉雯缺乏生活經驗，對懸疑推理類型徹底冷感，或是後續被某些資深製作人恣意修改（筆者怕被自焚不敢指名道姓，想知道請自行谷歌），故事裡的推理元素幾乎是不存在（有誰可以解釋一下，為何法醫可以幾乎是有透視眼般地看出死者身上各種疑點，最後謎底的關鍵卻一直拖到最後二十分鐘才想到）。角色設定可謂奇觀（衛教一下，當你生了重病，你該找的是醫生，不是法醫謝謝），種種轉折也不知所謂（真正是懶人包無敵），幾乎所有的時間與空間，都浪費在塑造一種虛偽做作又空洞的情感上：從男女之情、友情、親情、夥伴情誼，無一可以與觀眾產生共鳴，只產出一句又一句，從「這只是一個測試」、「我只知道，妳對我來說很重要」，到「妳讓我開始恨你了」，看完本片不會很受傷，但如果刻意憋笑可能會笑到內傷。
劇本已經夠糟，選角也像是挖坑給電影跳。吳慷仁可能演出吳慷仁還算差強人意（至少，考慮和他對戲的演員，他肯定不算最差的），但其他人幾乎是清一色的差勁。姚以緹演起檢察官可以媲美隔壁棚的黃仲崑飾演發明家，除了故作姿態與外型外幾乎沒有任何功能，尹馨的選角也讓人錯愕——一名無論口條或外型或扮相都不像漁婦的客家人飾演漁婦，令人嚴重懷疑是被干預，陷演員於不義。而其它諸如藍葦華的縣長、或周群達二十三歲就接下企業董事長大位（筆者不像王老闆數學不好，但簡單減法還是會的）的天才少年兼紅酒愛好者，就算全數換成布袋戲公仔，應該沒有太多人會注意到。至於李劭婕，如果可以不要用李劭婕一貫的演出風格演出充滿李劭婕特質的角色，對觀眾肯定是一大福音。
《引爆點》的問題是否僅僅上述兩點？當然不只。舉凡粗糙的剪接、鬆散的結構、扣除開場五分鐘之外凌亂的調度、隨意的調色、氾濫的置入、過火的配樂等，都有討論與調整的空間，只是與劇本一比，似乎也沒有什麼討論的必要了：一碗生魚片蓋飯假如都散發出魚肉的腥臭，何必在意醋飯的顆粒或溫度呢？
真正費解的是，從優良劇本的加持，到金獎製作人的參與，到拍攝上的基本功，只是拍攝即便有所侷限，仍看得出拍攝團隊的基本用心（和預算），為何要花如此多的資源，拍攝這樣簡直像是偶像劇初稿的故事，才是讓人百思不得其解之處。有層層把關在先，還能交出這樣的作品，不知在議題大於故事的走火入魔、拍攝團隊無能判斷故事好壞、與團隊願意犧牲名譽和未來換取財務回收之間，何者才是最讓人哭笑不得的答案。至於那些願意幫本片背書的「業界友人」，支持《台北物語》的觀眾還可以說把電影當喜劇看，你們的藉口又是什麼呢？
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