設定與背景向恐怖片的過去遙相致敬，手法與恐怖氣氛追隨恐怖片的現代潮流，作為《厲陰宅》宇宙最新篇章，《鬼修女》本質更接近去年的《安娜貝爾：造孽》，利用華麗的拍攝掩蓋劇情邏輯的不足，題材與手法間的矛盾清晰可見，包裝非常古典，設定氛圍也很老派，但拍攝和嚇人的手法又很現代。只是嚇人效果不錯，加上男女主角的演員其實相當討喜，就算不是什麼經典鬼片，但作為週末用來自己嚇自己，已經頗為足夠。
《鬼修女》故事設定在二次大戰前後，描述兩名天主教神職人員來到遙遠的羅馬尼亞，調查修道院裡的神秘自殺事件，但兩人很快地發現，這起事件不但並不單純，甚至有可能危及全人類的命運。
題材與手法間的矛盾，可說是《鬼修女》最大的特點（至於是好是壞，端看切入角度而定）。二次大戰的時空背景、遙遠的羅馬尼亞鄉間場域，包含乃至地下古墓、修道院、濃霧森林等設定背景，在在讓人很難不聯想起古典好萊塢恐怖片，或者 60、70 年代紅極一時的漢默電影（hammer horror）。但同時導演科林哈迪在拍攝上卻又明顯倚賴現代電影語言技術，偏好比如高速剪接、瞬間移動的推軌鏡頭、忽大忽小的音效，乃至於對血漿的熱愛。雖然說同樣以恐怖片見長（前作《聖靨》當年評價便相當出色），但如片中刻劃鬼魂在人類身邊環伺的手法，便與以強調構圖及節制的古典恐怖片大相徑庭。
此外，不知是編劇蓋瑞道柏曼先前寫《牠》太過黑暗需要心靈慰藉，或者單純想要為系列作出不同嘗試，本片莫名加入不少喜劇元素，其中一個角色更幾乎是以甘草人物的形象登場，使得本片的風格衝突感更加強烈，也讓觀眾有著前一秒鐘發噱、下一秒鐘嚇得從椅子上跳起來的奇特經歷。
不過當然，以一部以嚇人為己任的恐怖片來說，本片在演員陣容上表現已算是可圈可點，泰莎法蜜嘉作為女主角，給了電影可以與觀眾產生共鳴的核心，面對各種不可思議、不可解事件的反應，也讓觀眾更能身歷其境。而男主角德米安畢齊明顯致敬《大法師》致敬得相當開心，一段在墳地奮力求生的驚險橋段，搭配強化氣氛的濃霧與場景，可說是全片各種不同元素最完美結合的一幕。
可以說《鬼修女》的存在，並不是為了創造下一部經典恐怖片，而是為了連繫並延續《厲陰宅》這樣一個價值連城的電影系列品牌，不過所幸即便在商業考量下，過去溫子仁強調的古典風格依舊存在（雖然不是很純粹）。如同先前大衛桑德柏格執導《安娜貝爾：造孽》一般，援引擁有不同美學、但同樣對恐怖片情有獨鍾的導演加入，讓本系列不致淪為複製貼上的系列作，導致邊際效用遞減。本片較為混搭的風格可能不適用所有的觀眾，不過只要能夠接受本片個別元素各有可觀，那就算整體未能盡如人意，純粹以一部週末爆米花恐怖片來說亦不失禮。
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