最近意外掀起論戰的《切小金家的旅館》似乎再次展現出台灣影視圈內同溫層和觀眾巨大的品味落差，光從故事背景和設定來看，就令人捏一把冷汗的《切小金家的旅館》，走的是瘋狂喜劇的路線，又要把無厘頭笑點和溫情成長故事揉合在一塊……咦，這聽起來是不是很熟悉？是的，就內核來說，《切小金》最接近的「前輩」應是 90 年代港產喜劇，那麼《切小金》請到「星爺電影」中的綠葉羅家英和朱咪咪前來參演，確實不能說是太壞的想法。
然而 90 年代港產喜劇的風格畢竟與現代喜劇有段落差，尤其在青春少年成長、及恐怖喜劇的部分，明顯看出日本喜劇（尤其三谷幸喜）的風格影響，《切小金》的導演林冠慧也許不是沒有做功課，但就執行成果來說完全沒有意識到這兩種喜劇風格的巨大落差，三位年輕主角的演技和魅力差強人意以外，最重要的主角切小金幾乎沒有個性可言，也看不出他為了找回身分認同、接下家業做了什麼努力，整個轉折付之闕如，全劇自然徒剩空殼，好像熱熱鬧鬧、個別拆開來看有些看點和笑點，但最核心的人物和推進卻幾乎沒有認真處理，最終又是一部「理所當然」、徒具商業片形式（該拋出全劇主軸時有拋、該挫折時有挫折、該轉折時有轉折），但每個推進都讓人覺得這也太隨便，完全無法跟隨主角往下走的失敗作。
喜劇風格落差調性不一，冒險主線無法彰顯
請來星爺電影班底羅正英和朱咪咪在行銷上當然有一定的加分、有利於找到特定目標觀眾（如同《角頭 2》的鄒兆龍），但對導演而言是格外的考驗，作為 90 年代至今的喜劇天王，周星馳喜劇的無厘頭風格獨樹一幟，自成一格別無分家，他喜劇中的甘草人物也只有他用來可以出神入化，以一種獨特的風格與笑點相輔相成。但當這樣的元素交到林冠慧導演身上，該如何運用這兩個演員呢？結論似乎是，就讓兩位老戲骨自己演自己的，他們的演出跟電影中間的《倩女幽魂》場景雷同，就像從 90 年代複製貼上，卻與日系瘋狂喜劇全然搭不上邊，老人與年輕主角們完全各演各的。
這樣調性不一的狀態，即使美術和特效都看得出用心，仍然很難補救。比風格更嚴重的是，三位男主角群切小金（張庭瑚）、小公主（洪言翔）、魯群（林鶴軒）自己的演法也搭不太在一起。應該要是全片靈魂人物的切小金竟是三人中最沒特色和同情點的一個，除了會誇張聲勢、很會打架外，看不出他究竟是什麼性格、關心什麼、為什麼能解決問題，而張庭瑚的演出也頂多只能算勉強及格，在劇本先天不足的狀況下，他很難讓切小金有什麼角色魅力出來，對觀眾而言要參與他的冒險就更加沒有興趣了。三人中表現最亮點的仍是林鶴軒，只是在全片故事來說，魯群就是搞笑役，他很難在主線上有更多發揮，對影片的增色也就十分有限，笑點中他貢獻最多倒是真的。
撇開風格和演出的七零八落，回歸到劇本來看，這是切小金重回老家、發現身世秘密、最後承接自己逃避責任的典型返鄉冒險故事，在這個故事中應該是他發揮自己的能力克服旅途上的種種困難，最後的轉折才會水到渠成。
但《切小金》比較像是「這個時候男主角為什麼突然想接旅館了呢？喔因為已經演到 100 分鐘了」，轉折 生硬的狀況下，即使故事的曲線非常「正常」，仍然讓人很難買單。至於你說不要太在意劇情，輕鬆好笑就好了？只是好笑的東西這麼多，作為喜劇作品的意義到底是什麼？更何況片中不少笑點只帶來更巨大的尷尬。
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