重擊專訪/倪重華X陳文珮:台灣早就有嘻哈!從 L.A. Boyz、The party 開始談起

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本屆金曲最佳演唱組合得獎團體頑童 MJ116,在介紹頒獎典禮嘻哈表演節目前的一段引言:「1991 L.A. Boyz 參加五燈獎,那是 Hiphop 第一次出現在台灣主流平台,2004宋岳庭得到金曲最佳作詞人獎,2007 MC HotDog 獲得金曲最佳專輯獎,2018年頑童獲得最佳演唱組合獎每次有嘻哈音樂人登上金曲舞台,入圍也好、得獎也好,所有的嘻哈音樂廠牌都會團結在一起為他們加油打氣因為這裡是華語嘻哈的發源地。」

第29屆金曲獎頒獎典禮—最佳編曲人獎、最佳樂團獎、熊仔、葛西瓦、麻吉弟弟、葛仲珊、羅福助表演節目『台灣早就有嘻哈』

今年 月 18 日在華山舉辦的「嘻哈囝特展」,展覽集結台灣四大嘻哈音樂廠牌,包括「顏社」、「人人有功練」、「本色」和「混血兒」,雖然頑童提及台灣是華語嘻哈的發源地,展覽卻對源起的著墨有些不足,「從熱狗 MC HotDog 第一張迷你專輯《犬》的發行開始正式算起(2001),台灣嘻哈音樂的發展已有十八年之久」特展雖將1993年發行的「The Party」列入嘻哈百大專輯,但對 1993 2001 這八年幾乎一片空白,台灣的嘻哈不會是一夕突然誕生,為了把台灣嘻哈源起的歷史補上,特別走訪了倪重華和陳文珮(註一),故事要從 L.A. Boyz 說起。

嘻哈 Hip-hop 這個 70年代源自美國非裔的音樂類型共有四大要素,包括 BreakDance(霹靂舞)、Rap(饒舌)、DJ(唱片騎師) Graffiti(塗鴉), L.A. Boyz 可以說是當時台灣第一組跳霹靂舞也是跳得最好的團體。常被媒體稱為搖滾教父的倪重華回憶起當年,笑稱:「我其實更應該被稱作嘻哈教父!」

L.A. Boyz 之前,先出現的是羅百吉,他是台灣用 Sampling(註二)方式做音樂的第一人,當時沒有人這樣做音樂,當年他在 Disco DJ,倪重華知道他的音樂好,但不知道怎麼「做」他。有一天在五燈獎上看到 L.A. Boyz 跳舞,三個美國回來只會講台語的 ABC,覺得把他們加上羅百吉一切就成立了,但因為三人已經回美國而錯過,隔了幾個月後經紀人劉瑋慈主動找來,於是故事就這麼開始了。


LA BOYZ-閃(第一張專輯主打歌)

第一張專輯的企劃是郭淑齡,製作人是王治平,最早的想法是,羅百吉是 RapperDJ 加上他們三個 Dancer,完全符合嘻哈的要素,羅百吉又能寫歌又會製作,唯一缺的就是長得不夠「帥」,當時主流偶像團體是要像小虎隊的那種「帥」,經紀人劉瑋慈不同意幕前的合作,於是單純改做 L.A. Boyz 舞團,羅百吉就只負責音樂創作。加上王治平是個非常好的「教練型」製作人,不會抹殺創作者的原創,和當時台灣的主流唱片製作人,會把原創作品都弄成「自己要的」很不相同。

1992 L.A. Boyz 發片出道,第一張專輯叫「閃」,倪重華最近回頭去看 MV,嚇了一跳,發現裡面早就有了「八家將」,回想當時為什麼會加入這麼「台式」的元素,因為他們三兄弟是純美國的,歌曲 98%的歌詞是英文,只有一句台語「閃」,所以作品一定要加入本土的元素,才能被本土接受,那時候林強已經發片(1990),真言社(註三)(倪重華於1987年創立的公司)對本土元素的掌握非常清楚,當時找到的本土元素就是「八家將」。


LA BOYZ-跳

第二張專輯「跳」,歌裡的那段 Hook「跳、跳、跳乎伊爽,跳、跳、跳乎伊勇,跳、跳、跳甲要起瘋!」是作詞人武雄、林暐哲(Baboo-1991,當時是真言社藝人)、伍佰,幾個人在倪重華的辦公室裡,七嘴八舌弄出來的,錄音時因為配唱需要有力道,加上第一張專輯的「閃」感覺力道不足,於是伍佰親自配唱這段 Hook,那時他自己的專輯都還沒出。L.A. Boyz 配合專輯還出了舞蹈教學錄影帶,當時都是在波麗佳音(台灣)製作發行,三張專輯後合約到期,他們就轉到飛碟唱片(後來賣給華納),之所以會分手是因為路線之爭,經紀公司要把他們往 idol 偶像製作,希望多唱慢歌,真言社堅持要往嘻哈靠,於是他們去了飛碟,這中間也想多找一些新人,覺得去美國也許能找到,那時正好是電影《衝出康普頓》(Straight Outta Compton)片中紀錄的 Dr. Dre 所屬的那個年代,L.A. Boyz 在美國每個禮拜都會在街頭和韓國人、非裔美人 battle 最新的街舞,他們回台灣上電視節目宣傳時,都會要求節目用一句「讓我們歡迎 L.A. Boyz 帶來 LA 現在最流行的舞蹈」來介紹他們、建立定位。

他們的表演非常接近美國當時 Underground 文化。有一次真言社去 LA 辦試演 Audition,跑去 Compton 參加一場主題是要讓黑幫和平相處的演唱會,結果主唱都還沒出場,下午四點不到就打了起來,台灣距離美國嘻哈的黑幫文化是非常遙遠的,當時也沒有發達的網路,資訊是阻隔的,只能靠一些雜誌吸收資訊,紐約和 LA 的黑幫也分辨不清楚,只知道這是個音樂的潮流,也只想到要讓台灣跟上世界的流行,讓這種音樂能生根落地。音樂、舞蹈的來源是 LA,把語言轉換成台語,再放進去本土的元素來包裝,也確實在當時的台灣流行樂壇創造出新的風潮。後來聽說中國的流行音樂圈也都曾看過當年發行的錄影帶,聽過他們的音樂並受到啟發。

陳文珮回憶起當年:The Party L.A. Boyz 晚一年發片(1993),也和他們一樣,專輯並不只有嘻哈,考量市場的接受度,還包含了一些 POP 和舞曲,The Party 由羅百吉、陶喆這些從美國回來,在當時的台灣並不主流的音樂人製作,音樂更傾向嘻哈。除了他們,台灣本土也已經有一些跳著霹靂舞的嘻哈組合,如蓋世太保、Jungle 等,Stanley(黃立行)甚至在「跳」這首歌裡還 Diss 這些團體模仿 L.A. Boyz(歌詞:Cause Gastappo is perpetrating their image is imitating us)。


THE PARTY【MONKEY在我背】Official Music Video

嘻哈 Hip-hop 這個名詞在美國誕生於1978年,約早於 The Party 十五年,受美國影響台灣有一些團體也很合理,但真正以嘻哈樂風組合成軍、發片、出道,The Party 應該算得上是真正嘻哈定義下的第一團,而且他們本來就已經是一個團體,不是由唱片公司挑選組合的,核心人物是團長阿倫(彭英倫),他到現在仍然持續在跳,2010年獲得金馬獎最佳紀錄片的《街舞狂潮》說的就是他的故事。阿倫一直在街頭跳,到處找人軋舞(battle),The Party 的團員是他在街頭軋舞結識同好組合出來(註四),都是本土的小孩,透過當時的 MTV 音樂台和一些街舞錄影帶接觸嘻哈,影響了他們的想法、舞步、音樂、服裝,不像 L.A. Boyz 從洛城而來。

負責製作企劃的陳文珮,配合專輯還編了一本「Party mook」情報誌(附 PDF 圖檔),把嘻哈的四大元素做了介紹,當時西洋的 Hip-hop 雖然不主流,但已經有不少作品被引進台灣,路線的選擇從「舞蹈」出發,畢竟台灣沒有美國的黑幫、底層文化和元素,所以選擇用流行商品的方式來包裝專輯。


THE PARTY【功夫PARTY】Official Music Video

L.A. Boyz 由經紀人劉瑋慈收回自製後,真言社因為在嘻哈音樂的製作上已經有了厚實的基礎,不續作非常可惜,缺的只是新的 artistThe Party 參加綜藝節目《龍兄虎弟》的舞蹈比賽被倪重華看到於是被發掘。但其實這兩個團體即便成為當時音樂風潮的代表人物,但作為一個 singer-songwriter(創作歌手)是不成立的,所以他們不會成為像 MC HotDog、大支這樣的歌手,能夠開啟一個音樂風格並在台灣生根,因為這些歌手不只是寫歌,而且有話要說,也具備獨特的風格,真言社和後來接續的魔岩,最大的價值就是在努力發掘這一類歌手,而且沒有試圖改變他們。The Party 出了兩張專輯後因為團員要當兵而解散,但嘻哈的種子已經播下,後來台灣的嘻哈,不管是 MC HotDog、大支、人人有功練他們年輕的時候肯定聽過、看過,相信除了接收到國外的嘻哈樂風外,多少也都受到 L.A. BoyzThe Party 前面耕耘的影響,累積到他們的時候終於開花結果。

除了羅百吉、王治平、武雄,從美國回台灣發展的陶喆,也參與了 The Party 專輯部分的詞曲創作和製作,還有真言社的簽約歌手伍佰和朱約信,當時真言社的簽約歌手幾乎都是幕前幕後包辦的創作型歌手,倪重華更是對伍佰提出了擔任 The Party 專輯的製作人,伍佰後來還在魔岩時期擔任 MC HotDog 第一張專輯的製作人,歷任真言社和魔岩的製作部負責人陳文珮(後來升任魔岩國內部副總)笑稱:「如果真言社是孕育台灣嘻哈的搖籃,老闆倪重華是推動搖籃手的嘻哈教父,那伍佰就擔得起台灣 Dr. Dre 的稱號了。」伍佰擔任這些嘻哈專輯製作人最主要的原因是,不論是真言社或是魔岩,都覺得音樂的形式很重要,出來的成品不能「可笑」,當時最大的自我警惕就是:專輯做出來絕對不能變成「數來寶」,那就糗了。對音樂的敏感度極高的伍佰擔任專輯製作人就是要去把關,判斷什麼行什麼就是不行,就算製作前有「數來寶」疑慮的一些歌曲內容,最後成品出來都沒有,所有參與的人也都非常滿意。

企圖補足台灣嘻哈的源起,伍佰把當時製作嘻哈音樂的心得和大家分享:「我在製作 The Party 的時候,沒有任何前例可循,而國語一講就很容易變成數來寶,所以我就把饒舌當成唱歌,仔細聽國外的饒舌它還是有旋律的,那些旋律高高低低,還是有音的,所以我就是找對的字放在對的地方,然後把音調拉高,那它就會變成像唱歌一樣,但它還是Rap。不同的人有不同的聲部,不同的高低,這樣串起來就好玩了,不會像數來寶,因為 Rap 是有音調有旋律的,所以它也是唱歌。」

寫到這裡不免要對本屆金曲獎有關嘻哈的表演,把劉福助放進組曲並壓軸演出,充滿「電視節目綜藝梗」的安排吐槽一下,把台灣傳統的唸歌和傳自美國的嘻哈放在一起表演不是不可以,但強把唸歌說成是台灣最早有嘻哈,這是綜藝節目的製作思維,而不是嘻哈音樂脈絡的設計,呈現在金曲獎頒獎典禮上多少有點勉強,這也算是體現了台灣主流音樂表演的路線之爭。

從電視綜藝出身和從流行音樂發跡,對待音樂著作和表演最大的分歧,可以說「show」和「concert 」是兩端,前者特別以港星的演唱會和出身電視綜藝製作的演唱會為代表,後者主要是出身唱片公司的製作並以西洋樂團表演形式居多,其實就是對「演唱會製作」資源分配的優先序不同,前者更重視覺,後者更重聽覺,而長期由電視製作主導的金曲獎頒獎典禮,一向以視覺為重,節目編排也多綜藝思維以討好觀眾,今年這個失衡感覺更加深了,未來也許在節目設計上可以更尊重流行音樂本位,視覺之外也能更加強聽覺成本的投入,否則就算設計越來越被誇讚,聲音卻年年出些狀況總是不美,明年金曲即將邁向第三十屆,我們希望好還要更好,期許看到一個除了視覺以外能更尊重「音樂本質」的頒獎典禮。

外一章:「豬頭皮的笑魁唸歌-我是神經病」(1994.4 真言社)用 Rap 形式表現的本土說唱,嚴格上並不算是嘻哈。

當時朱約信在水晶唱片,唱的是搖滾,伍佰引薦他進入真言社,倪重華一開始看到他的表演,覺得要以歌手身份出片很難,但他能寫也愛寫,所以 The Party 第一張時有請他寫詞,寫了三四首歌,大多真的不適合,但還是繼續讓他寫,寫了大概十幾首,有一天就去找他,對朱約信說這些歌 The Party 不能唱,你自己唱比較適合,於是本來要寫給 The Party 的歌,後來全部朱約信自己唱,並發行了第一張專輯,他本來唱搖滾,壓根沒想到會唱這種類型的歌,但因為他台語作詞能力很強,聽的歌又多,拼貼的能力非常強,但也不能算是嘻哈,更不能變成「台式走唱」,成品反而比較接近香港「軟硬天師」(註五)的調調,有點搞笑,他的歌有很重的文化內涵,連印歌詞內頁,都要有台語、國語,還有電腦程式語言的亂碼版,印得密密麻麻,因為他 high 這個,他寫台語歌詞和武雄不同,他是學院派(台大大氣科學研究所),想要做的東西,一開始會洋洋灑灑寫上一大疊的企劃理念和文案,再加上他什麼音樂都聽、雜食屬性的多元音樂研究、曲風很「拼貼」,把 rap 和台語結合起來創造出一種新定位,且和傳統的台式唸歌很不同,創作概念和詞曲是更多的 sampling,專輯企劃於是給了一個「笑魁唸歌」的定位。豬頭皮還有一個特色是「政治意識」,出片時完全沒上主流媒體宣傳,因為也上不了,當時地下電台風行,他全部是靠地下電台打起來的,這張專輯賣了七、八萬張。

為什麼從 The Party(1993)到 MC HotDog(2001.1 魔岩第一張),中間隔了七、八年沒有嘻哈歌手出現,因為前面的這兩個團是商業的舞團,原創的作品需要時間在地下慢慢的醞釀,加上主流市場上沒有人推動,直到 2001年互聯網走出網路泡沫化後,拜網路科技的進步,資訊的流通開始發達,唱片製作也開始世代交替,上個世代唱片業是工業,由主流唱片公司主導市場,地下音樂 Underground 的都是很小的小眾,同時唱片開始受到 MP3 的影響,盜版成為產業丕變的「罪魁禍首」,音樂從此變成「免費」, MC HotDog 出片前製作的音樂早已經在校園和網路上流傳,專輯的歌曲也是透過網路先流行起來,音樂行銷流通的路徑也已經徹底改變。

直到聽到宋岳庭1978116日-200289日),倪重華才感覺到華人的嘻哈有到位,他的背景是小留學生,癌症去世後 demo 被整理發行後,才因此得到金曲獎最佳作詞人(2004),他是真正有過痛苦的經歷,每一首歌從 rap 出發,唱到一個程度才加上一些配樂,作品雖不算完整,但真的是比較接近西方對嘻哈的定義,唱的是他自己在美國的故事、自己的身世,非常感人。


宋岳庭 – Life’s a struggle (MV)

訪問到最後,倪重華提出自省:「做了這麼多年的音樂,認知到台灣最弱的就是基礎,現在也不像當年,還能指望碰到一個羅百吉的運氣,羅百吉的成長環境孕育了獨特的他,我們得到他,賺的是這個資訊差異的利潤,流行音樂圈過去都在賺這種差異產生的利益,這一二十年來也仍然在吃這個老本,現在老本早已耗盡,加上網路讓所有的資訊都沒有落差了,自己作為上一個世代的音樂工作者,擁有的能力就是分辨資訊落差,知道什麼是好的,羅百吉碰到真言社之前在可登,也去過不少音樂公司,但只會用他做卡拉 OK,認識陶喆前,他在美國也在幫人編卡拉 OK,而你現在不會再有相同的機會了!」

至於如何改善目前的困境:「唯有對下一代,從系統教學做起,才有可能培養出能追上現在這個世代,並在下一個 Generation 立足的音樂人。全世界的趨勢都是如此,也才可能和全球的年輕創作者站在同一個起跑線,一起起步往前衝。」現在投身電子音樂數位系統化課程(註六),就是要把 90 年代後期 00 年初真言社作音樂的態度延續下去,用更系統與科學的方式,補足台灣流行音樂圈最欠缺的部分,要改善大家多半靠自學,落後整個世界的現況,深信想要迎頭趕上,必須要從基礎、從教育做起。

 

註一:

陳文珮:1992年從美國密蘇里新聞學院獲碩士學位回台之後,擔任真言社、魔岩唱片製作部負責人,參與包括 L.A.Boyz 第二第三張、The Party、羅百吉、豬頭皮等專輯的製作,及伍佰、張震嶽等搖滾專輯的製作。

註二:

羅百吉:一個音樂天才,用 sampling(採集)、scratchDJ 刷碟的技法)他可以把很多不同的音樂元素組合起來,也能創作旋律 melody,更是編曲的天才,尤其是嘻哈和舞曲。父母早年留學美國,移民後從事教職,羅百吉年少叛逆不喜歡讀書,父母把他送回台灣,經人介紹認識了倪重華。

註三:

1987 年成立的真言社,是滾石音樂旗下的獨立廠牌,1992年,滾石唱片和香港嘉禾娛樂投資了日本波麗佳音成立台北分公司,當時真言社的音樂產品都交由波麗佳音發行,直到1994年滾石撤資。

Singer Songwriter(創作歌手)一直是真言社發掘歌手的標準,或唱、或詞曲、或編曲、或製作除了自己的作品,也會參與公司其他歌手作品的製作,這種偏西方音樂創作的氛圍獨見於當時的真言社,每個創作歌手做自己要做的,而不是唱片公司為他們設定好的音樂。

註四:

引自「彭英倫 HipHop Fighter」臉書紀錄的「台灣街舞歷史」

註五:

同時期香港的組合「軟硬天師」(林海峰&葛民輝)走的是搞笑路線,音樂也不太相同,比較是從吟唱、歌詞內容出發。

註六:

2015年由倪重華創立的「音樂科技學院基金會」所推動的電子音樂人才培育課程,引進澳大利亞音樂學院 aim 設計規劃課程內容及教學,藉由對接國外的資訊和技術,為台灣未來培育更多流行音樂產業的人才。

後記

去年《中國有嘻哈》(2017.6.24-9.9,愛奇藝)在兩岸爆紅後,掀起華人音樂圈一股 Hiphop 風潮,接著今年有好幾個街舞(Breaking 是最早的街舞類別)節目在中國推出,包括優酷的《這!就是街舞》、愛奇藝的《熱血街舞團》,對嘻哈來說,饒舌和街舞基本上是分不開的,也讓觀眾發現嘻哈居然在中國擁有這麼廣的流行基礎,不只主流流量歌手爭相擔任節目主持嘉賓,參賽選手來自各個音樂廠牌,數量、條件都達到相當的規模,一旦找到引爆點就如野火燎原般流行起來。

據說中國的嘻哈圈早期也受到 L.A. BoyzThe Party 的影響,事實上,中國的流行音樂早年受台灣的影響很深,從近年中國的歌唱、選秀節目,大量的參賽選曲都是台灣早期的流行歌曲可見。

《中國有嘻哈》因冠軍選手 PG One 的負面新聞事件(疑似教唆吸毒和緋聞),導致「嘻哈文化」被主管單位明令禁止,節目第二季也更名為《中國新說唱》(禁次文化不禁音樂形式),將在七月中上線播出。同樣源自美國,嘻哈在台灣的發展,很幸運的是非常健康,二十幾年來,這個圈子幾乎沒出過負面的事件,The Party 出片時也剛好碰到政府在掃毒,PARTY MOOK 這本配合專輯出版的冊子更標舉:「The Party 樂派體與您一起向毒品說滾」,團體七名成員都是非常乖的小朋友,台灣嘻哈從最早的舞團到後來的創作型歌手,帶進了音樂型態並發展出屬於台灣的嘻哈文化。

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