本屆金曲最佳演唱組合得獎團體頑童 MJ116，在介紹頒獎典禮嘻哈表演節目前的一段引言：「1991年 L.A. Boyz 參加五燈獎，那是 Hip–hop 第一次出現在台灣主流平台，2004年宋岳庭得到金曲最佳作詞人獎，2007年 MC HotDog 獲得金曲最佳專輯獎，2018年頑童獲得最佳演唱組合獎…每次有嘻哈音樂人登上金曲舞台，入圍也好、得獎也好，所有的嘻哈音樂廠牌都會團結在一起為他們加油打氣…因為這裡是華語嘻哈的發源地。」
第29屆金曲獎頒獎典禮—最佳編曲人獎、最佳樂團獎、熊仔、葛西瓦、麻吉弟弟、葛仲珊、羅福助表演節目『台灣早就有嘻哈』
今年 4 月 18 日在華山舉辦的「嘻哈囝特展」，展覽集結台灣四大嘻哈音樂廠牌，包括「顏社」、「人人有功練」、「本色」和「混血兒」，雖然頑童提及台灣是華語嘻哈的發源地，展覽卻對源起的著墨有些不足，「從熱狗 MC HotDog 第一張迷你專輯《犬》的發行開始正式算起（2001），台灣嘻哈音樂的發展已有十八年之久…」特展雖將1993年發行的「The Party」列入嘻哈百大專輯，但對 1993 到 2001 這八年幾乎一片空白，台灣的嘻哈不會是一夕突然誕生，為了把台灣嘻哈源起的歷史補上，特別走訪了倪重華和陳文珮（註一），故事要從 L.A. Boyz 說起。
嘻哈 Hip-hop 這個 70年代源自美國非裔的音樂類型共有四大要素，包括 BreakDance（霹靂舞）、Rap（饒舌）、DJ（唱片騎師） 和 Graffiti（塗鴉）， L.A. Boyz 可以說是當時台灣第一組跳霹靂舞也是跳得最好的團體。常被媒體稱為搖滾教父的倪重華回憶起當年，笑稱：「我其實更應該被稱作嘻哈教父！」
L.A. Boyz 之前，先出現的是羅百吉，他是台灣用 Sampling（註二）方式做音樂的第一人，當時沒有人這樣做音樂，當年他在 Disco 當 DJ，倪重華知道他的音樂好，但不知道怎麼「做」他。有一天在五燈獎上看到 L.A. Boyz 跳舞，三個美國回來只會講台語的 ABC，覺得把他們加上羅百吉一切就成立了，但因為三人已經回美國而錯過，隔了幾個月後經紀人劉瑋慈主動找來，於是故事就這麼開始了。
LA BOYZ-閃（第一張專輯主打歌）
第一張專輯的企劃是郭淑齡，製作人是王治平，最早的想法是，羅百吉是 Rapper、DJ 加上他們三個 Dancer，完全符合嘻哈的要素，羅百吉又能寫歌又會製作，唯一缺的就是長得不夠「帥」，當時主流偶像團體是要像小虎隊的那種「帥」，經紀人劉瑋慈不同意幕前的合作，於是單純改做 L.A. Boyz 舞團，羅百吉就只負責音樂創作。加上王治平是個非常好的「教練型」製作人，不會抹殺創作者的原創，和當時台灣的主流唱片製作人，會把原創作品都弄成「自己要的」很不相同。
1992 年 L.A. Boyz 發片出道，第一張專輯叫「閃」，倪重華最近回頭去看 MV，嚇了一跳，發現裡面早就有了「八家將」，回想當時為什麼會加入這麼「台式」的元素，因為他們三兄弟是純美國的，歌曲 98%的歌詞是英文，只有一句台語「閃」，所以作品一定要加入本土的元素，才能被本土接受，那時候林強已經發片（1990），真言社（註三）（倪重華於1987年創立的公司）對本土元素的掌握非常清楚，當時找到的本土元素就是「八家將」。
LA BOYZ-跳
第二張專輯「跳」，歌裡的那段 Hook「跳、跳、跳乎伊爽，跳、跳、跳乎伊勇，跳、跳、跳甲要起瘋！」是作詞人武雄、林暐哲（Baboo-1991，當時是真言社藝人）、伍佰，幾個人在倪重華的辦公室裡，七嘴八舌弄出來的，錄音時因為配唱需要有力道，加上第一張專輯的「閃」感覺力道不足，於是伍佰親自配唱這段 Hook，那時他自己的專輯都還沒出。L.A. Boyz 配合專輯還出了舞蹈教學錄影帶，當時都是在波麗佳音（台灣）製作發行，三張專輯後合約到期，他們就轉到飛碟唱片（後來賣給華納），之所以會分手是因為路線之爭，經紀公司要把他們往 idol 偶像製作，希望多唱慢歌，真言社堅持要往嘻哈靠，於是他們去了飛碟，這中間也想多找一些新人，覺得去美國也許能找到，那時正好是電影《衝出康普頓》（Straight Outta Compton）片中紀錄的 Dr. Dre 所屬的那個年代，L.A. Boyz 在美國每個禮拜都會在街頭和韓國人、非裔美人 battle 最新的街舞，他們回台灣上電視節目宣傳時，都會要求節目用一句「讓我們歡迎 L.A. Boyz 帶來 LA 現在最流行的舞蹈」來介紹他們、建立定位。
他們的表演非常接近美國當時 Underground 文化。有一次真言社去 LA 辦試演 Audition，跑去 Compton 參加一場主題是要讓黑幫和平相處的演唱會，結果主唱都還沒出場，下午四點不到就打了起來，台灣距離美國嘻哈的黑幫文化是非常遙遠的，當時也沒有發達的網路，資訊是阻隔的，只能靠一些雜誌吸收資訊，紐約和 LA 的黑幫也分辨不清楚，只知道這是個音樂的潮流，也只想到要讓台灣跟上世界的流行，讓這種音樂能生根落地。音樂、舞蹈的來源是 LA，把語言轉換成台語，再放進去本土的元素來包裝，也確實在當時的台灣流行樂壇創造出新的風潮。後來聽說中國的流行音樂圈也都曾看過當年發行的錄影帶，聽過他們的音樂並受到啟發。
陳文珮回憶起當年：The Party 比 L.A. Boyz 晚一年發片（1993），也和他們一樣，專輯並不只有嘻哈，考量市場的接受度，還包含了一些 POP 和舞曲，The Party 由羅百吉、陶喆這些從美國回來，在當時的台灣並不主流的音樂人製作，音樂更傾向嘻哈。除了他們，台灣本土也已經有一些跳著霹靂舞的嘻哈組合，如蓋世太保、Jungle 等，Stanley（黃立行）甚至在「跳」這首歌裡還 Diss 這些團體模仿 L.A. Boyz（歌詞：Cause Gastappo is perpetrating their image is imitating us）。
THE PARTY【MONKEY在我背】Official Music Video
嘻哈 Hip-hop 這個名詞在美國誕生於1978年，約早於 The Party 十五年，受美國影響台灣有一些團體也很合理，但真正以嘻哈樂風組合成軍、發片、出道，The Party 應該算得上是真正嘻哈定義下的第一團，而且他們本來就已經是一個團體，不是由唱片公司挑選組合的，核心人物是團長阿倫（彭英倫），他到現在仍然持續在跳，2010年獲得金馬獎最佳紀錄片的《街舞狂潮》說的就是他的故事。阿倫一直在街頭跳，到處找人軋舞（battle），The Party 的團員是他在街頭軋舞結識同好組合出來（註四），都是本土的小孩，透過當時的 MTV 音樂台和一些街舞錄影帶接觸嘻哈，影響了他們的想法、舞步、音樂、服裝…，不像 L.A. Boyz 從洛城而來。
負責製作企劃的陳文珮，配合專輯還編了一本「Party mook」情報誌（附 PDF 圖檔），把嘻哈的四大元素做了介紹，當時西洋的 Hip-hop 雖然不主流，但已經有不少作品被引進台灣，路線的選擇從「舞蹈」出發，畢竟台灣沒有美國的黑幫、底層文化和元素，所以選擇用流行商品的方式來包裝專輯。
THE PARTY【功夫PARTY】Official Music Video
L.A. Boyz 由經紀人劉瑋慈收回自製後，真言社因為在嘻哈音樂的製作上已經有了厚實的基礎，不續作非常可惜，缺的只是新的 artist，The Party 參加綜藝節目《龍兄虎弟》的舞蹈比賽被倪重華看到於是被發掘。但其實這兩個團體即便成為當時音樂風潮的代表人物，但作為一個 singer-songwriter（創作歌手）是不成立的，所以他們不會成為像 MC HotDog、大支這樣的歌手，能夠開啟一個音樂風格並在台灣生根，因為這些歌手不只是寫歌，而且有話要說，也具備獨特的風格，真言社和後來接續的魔岩，最大的價值就是在努力發掘這一類歌手，而且沒有試圖改變他們。The Party 出了兩張專輯後因為團員要當兵而解散，但嘻哈的種子已經播下，後來台灣的嘻哈，不管是 MC HotDog、大支、人人有功練…他們年輕的時候肯定聽過、看過，相信除了接收到國外的嘻哈樂風外，多少也都受到 L.A. Boyz、The Party 前面耕耘的影響，累積到他們的時候終於開花結果。
除了羅百吉、王治平、武雄，從美國回台灣發展的陶喆，也參與了 The Party 專輯部分的詞曲創作和製作，還有真言社的簽約歌手伍佰和朱約信，當時真言社的簽約歌手幾乎都是幕前幕後包辦的創作型歌手，倪重華更是對伍佰提出了擔任 The Party 專輯的製作人，伍佰後來還在魔岩時期擔任 MC HotDog 第一張專輯的製作人，歷任真言社和魔岩的製作部負責人陳文珮（後來升任魔岩國內部副總）笑稱：「如果真言社是孕育台灣嘻哈的搖籃，老闆倪重華是推動搖籃手的嘻哈教父，那伍佰就擔得起台灣 Dr. Dre 的稱號了。」伍佰擔任這些嘻哈專輯製作人最主要的原因是，不論是真言社或是魔岩，都覺得音樂的形式很重要，出來的成品不能「可笑」，當時最大的自我警惕就是：專輯做出來絕對不能變成「數來寶」，那就糗了。對音樂的敏感度極高的伍佰擔任專輯製作人就是要去把關，判斷什麼行什麼就是不行，就算製作前有「數來寶」疑慮的一些歌曲內容，最後成品出來都沒有，所有參與的人也都非常滿意。
企圖補足台灣嘻哈的源起，伍佰把當時製作嘻哈音樂的心得和大家分享：「我在製作 The Party 的時候，沒有任何前例可循，而國語一講就很容易變成數來寶，所以我就把饒舌當成唱歌，仔細聽國外的饒舌它還是有旋律的，那些旋律高高低低，還是有音的，所以我就是找對的字放在對的地方，然後把音調拉高，那它就會變成像唱歌一樣，但它還是Rap。不同的人有不同的聲部，不同的高低，這樣串起來就好玩了，不會像數來寶，因為 Rap 是有音調有旋律的，所以它也是唱歌。」
寫到這裡不免要對本屆金曲獎有關嘻哈的表演，把劉福助放進組曲並壓軸演出，充滿「電視節目綜藝梗」的安排吐槽一下，把台灣傳統的唸歌和傳自美國的嘻哈放在一起表演不是不可以，但強把唸歌說成是台灣最早有嘻哈，這是綜藝節目的製作思維，而不是嘻哈音樂脈絡的設計，呈現在金曲獎頒獎典禮上多少有點勉強，這也算是體現了台灣主流音樂表演的路線之爭。
從電視綜藝出身和從流行音樂發跡，對待音樂著作和表演最大的分歧，可以說「show」和「concert 」是兩端，前者特別以港星的演唱會和出身電視綜藝製作的演唱會為代表，後者主要是出身唱片公司的製作並以西洋樂團表演形式居多，其實就是對「演唱會製作」資源分配的優先序不同，前者更重視覺，後者更重聽覺，而長期由電視製作主導的金曲獎頒獎典禮，一向以視覺為重，節目編排也多綜藝思維以討好觀眾，今年這個失衡感覺更加深了，未來也許在節目設計上可以更尊重流行音樂本位，視覺之外也能更加強聽覺成本的投入，否則就算設計越來越被誇讚，聲音卻年年出些狀況總是不美，明年金曲即將邁向第三十屆，我們希望好還要更好，期許看到一個除了視覺以外能更尊重「音樂本質」的頒獎典禮。
外一章：「豬頭皮的笑魁唸歌-我是神經病」（1994.4 真言社）用 Rap 形式表現的本土說唱，嚴格上並不算是嘻哈。
當時朱約信在水晶唱片，唱的是搖滾，伍佰引薦他進入真言社，倪重華一開始看到他的表演，覺得要以歌手身份出片很難，但他能寫也愛寫，所以 The Party 第一張時有請他寫詞，寫了三四首歌，大多真的不適合，但還是繼續讓他寫，寫了大概十幾首，有一天就去找他，對朱約信說這些歌 The Party 不能唱，你自己唱比較適合，於是本來要寫給 The Party 的歌，後來全部朱約信自己唱，並發行了第一張專輯，他本來唱搖滾，壓根沒想到會唱這種類型的歌，但因為他台語作詞能力很強，聽的歌又多，拼貼的能力非常強，但也不能算是嘻哈，更不能變成「台式走唱」，成品反而比較接近香港「軟硬天師」（註五）的調調，有點搞笑，他的歌有很重的文化內涵，連印歌詞內頁，都要有台語、國語，還有電腦程式語言的亂碼版，印得密密麻麻，因為他 high 這個，他寫台語歌詞和武雄不同，他是學院派（台大大氣科學研究所），想要做的東西，一開始會洋洋灑灑寫上一大疊的企劃理念和文案，再加上他什麼音樂都聽、雜食屬性的多元音樂研究、曲風很「拼貼」，把 rap 和台語結合起來創造出一種新定位，且和傳統的台式唸歌很不同，創作概念和詞曲是更多的 sampling，專輯企劃於是給了一個「笑魁唸歌」的定位。豬頭皮還有一個特色是「政治意識」，出片時完全沒上主流媒體宣傳，因為也上不了，當時地下電台風行，他全部是靠地下電台打起來的，這張專輯賣了七、八萬張。
為什麼從 The Party（1993）到 MC HotDog（2001.1 魔岩第一張），中間隔了七、八年沒有嘻哈歌手出現，因為前面的這兩個團是商業的舞團，原創的作品需要時間在地下慢慢的醞釀，加上主流市場上沒有人推動，直到 2001年互聯網走出網路泡沫化後，拜網路科技的進步，資訊的流通開始發達，唱片製作也開始世代交替，上個世代唱片業是工業，由主流唱片公司主導市場，地下音樂 Underground 的都是很小的小眾，同時唱片開始受到 MP3 的影響，盜版成為產業丕變的「罪魁禍首」，音樂從此變成「免費」， MC HotDog 出片前製作的音樂早已經在校園和網路上流傳，專輯的歌曲也是透過網路先流行起來，音樂行銷流通的路徑也已經徹底改變。
直到聽到宋岳庭（1978年11月6日－2002年8月9日），倪重華才感覺到華人的嘻哈有到位，他的背景是小留學生，癌症去世後 demo 被整理發行後，才因此得到金曲獎最佳作詞人（2004），他是真正有過痛苦的經歷，每一首歌從 rap 出發，唱到一個程度才加上一些配樂，作品雖不算完整，但真的是比較接近西方對嘻哈的定義，唱的是他自己在美國的故事、自己的身世，非常感人。
宋岳庭 – Life’s a struggle (MV)
訪問到最後，倪重華提出自省：「做了這麼多年的音樂，認知到台灣最弱的就是基礎，現在也不像當年，還能指望碰到一個羅百吉的運氣，羅百吉的成長環境孕育了獨特的他，我們得到他，賺的是這個資訊差異的利潤，流行音樂圈過去都在賺這種差異產生的利益，這一二十年來也仍然在吃這個老本，現在老本早已耗盡，加上網路讓所有的資訊都沒有落差了，自己作為上一個世代的音樂工作者，擁有的能力就是分辨資訊落差，知道什麼是好的，羅百吉碰到真言社之前在可登，也去過不少音樂公司，但只會用他做卡拉 OK，認識陶喆前，他在美國也在幫人編卡拉 OK，而你現在不會再有相同的機會了！」
至於如何改善目前的困境：「唯有對下一代，從系統教學做起，才有可能培養出能追上現在這個世代，並在下一個 Generation 立足的音樂人。全世界的趨勢都是如此，也才可能和全球的年輕創作者站在同一個起跑線，一起起步往前衝。」現在投身電子音樂數位系統化課程（註六），就是要把 90 年代後期 00 年初真言社作音樂的態度延續下去，用更系統與科學的方式，補足台灣流行音樂圈最欠缺的部分，要改善大家多半靠自學，落後整個世界的現況，深信想要迎頭趕上，必須要從基礎、從教育做起。
註一：
陳文珮：1992年從美國密蘇里新聞學院獲碩士學位回台之後，擔任真言社、魔岩唱片製作部負責人，參與包括 L.A.Boyz 第二第三張、The Party、羅百吉、豬頭皮等專輯的製作，及伍佰、張震嶽等搖滾專輯的製作。
註二：
羅百吉：一個音樂天才，用 sampling（採集）、scratch（DJ 刷碟的技法）他可以把很多不同的音樂元素組合起來，也能創作旋律 melody，更是編曲的天才，尤其是嘻哈和舞曲。父母早年留學美國，移民後從事教職，羅百吉年少叛逆不喜歡讀書，父母把他送回台灣，經人介紹認識了倪重華。
註三：
1987 年成立的真言社，是滾石音樂旗下的獨立廠牌，1992年，滾石唱片和香港嘉禾娛樂投資了日本波麗佳音成立台北分公司，當時真言社的音樂產品都交由波麗佳音發行，直到1994年滾石撤資。
Singer Songwriter（創作歌手）一直是真言社發掘歌手的標準，或唱、或詞曲、或編曲、或製作…除了自己的作品，也會參與公司其他歌手作品的製作，這種偏西方音樂創作的氛圍獨見於當時的真言社，每個創作歌手做自己要做的，而不是唱片公司為他們設定好的音樂。
註四：
引自「彭英倫 HipHop Fighter」臉書紀錄的「台灣街舞歷史」
註五：
同時期香港的組合「軟硬天師」（林海峰＆葛民輝）走的是搞笑路線，音樂也不太相同，比較是從吟唱、歌詞內容出發。
註六：
2015年由倪重華創立的「音樂科技學院基金會」所推動的電子音樂人才培育課程，引進澳大利亞音樂學院 aim 設計規劃課程內容及教學，藉由對接國外的資訊和技術，為台灣未來培育更多流行音樂產業的人才。
後記
去年《中國有嘻哈》（2017.6.24-9.9，愛奇藝）在兩岸爆紅後，掀起華人音樂圈一股 Hip–hop 風潮，接著今年有好幾個街舞（Breaking 是最早的街舞類別）節目在中國推出，包括優酷的《這！就是街舞》、愛奇藝的《熱血街舞團》，對嘻哈來說，饒舌和街舞基本上是分不開的，也讓觀眾發現嘻哈居然在中國擁有這麼廣的流行基礎，不只主流流量歌手爭相擔任節目主持嘉賓，參賽選手來自各個音樂廠牌，數量、條件都達到相當的規模，一旦找到引爆點就如野火燎原般流行起來。
據說中國的嘻哈圈早期也受到 L.A. Boyz、The Party 的影響，事實上，中國的流行音樂早年受台灣的影響很深，從近年中國的歌唱、選秀節目，大量的參賽選曲都是台灣早期的流行歌曲可見。
《中國有嘻哈》因冠軍選手 PG One 的負面新聞事件（疑似教唆吸毒和緋聞…），導致「嘻哈文化」被主管單位明令禁止，節目第二季也更名為《中國新說唱》（禁次文化不禁音樂形式），將在七月中上線播出。同樣源自美國，嘻哈在台灣的發展，很幸運的是非常健康，二十幾年來，這個圈子幾乎沒出過負面的事件，The Party 出片時也剛好碰到政府在掃毒，PARTY MOOK 這本配合專輯出版的冊子更標舉：「The Party 樂派體與您一起向毒品說滾」，團體七名成員都是非常乖的小朋友，台灣嘻哈從最早的舞團到後來的創作型歌手，帶進了音樂型態並發展出屬於台灣的嘻哈文化。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
