公視繼《危險心靈》、《他們在畢業前一天爆炸》後再次挑戰教育題材，推出年度教育旗艦大劇《你的孩子不是你的孩子》。光是劇名引用紀伯倫的詩句來談親子間的微妙關係，及目前釋出的前導預告，就已經引起不少波瀾。對公視來說，該劇背後對教育的關注面向與角度為何？想強調的對話又是什麼？
我們特別專訪到最初選擇吳曉樂《你的孩子不是你的孩子》進行改編的監製於蓓華，以及全力執行改編與製作過程的製作人巫知諭，從最初的原創概念跟我們談起，觀眾即將看到的微奇幻/科幻版的戲劇《你的孩子不是你的孩子》是如何煉成的。
教育題材是公視不變的關心 如何叩問問題是思索重點
公視節目部經理、也是本劇監製的於蓓華首先提起公視與教育的密切關係，她表示：「教育一直都是公視最重視的議題之一，這點是不會變的。而且公視一直著重在探討兒少議題，怎麼去理解孩童與成人世界的關係，去尊重他們的自主性與個體，就像《他們在畢業的前一天爆炸》講的也是成人對青少年有形與無形的暴力。只是公視每年的預算有限，也許沒有辦法每年都做教育劇，但我認為對這個議題的關心在未來 10 年、甚至 20 年都會是在的。」
《必須過動》
而回想起與原著相遇的過程，於蓓華表示：「《你的孩子不是你的孩子》是 2014 年出版，後來文化部在影視出版的媒合平台推薦一批適合改編影視的原著，寄到公視後我們一本一本看，就看到了這本。其實看到這本書的心情是很難過的，其一當然是書裡的每篇故事都讓人很心碎，其二更是感慨為什麼不管教改怎麼改，制度怎麼變，怎麼台灣的教育現場都沒有變？主流價值完全還是一模一樣，父母和孩子的，都被既有的教育想像和學生的角色束縛住。」
有了機緣，也需要一點運氣。於蓓華進一步提到：「我們在 2015 年看到這本書，2017 年公視的四大旗艦議題之一就是教育，我們確定有預算可以製作戲劇，就帶著編劇康真直接去拜訪作者，討論改編的方向與執行。這個案子比較特別的是，公視會先自行先找編劇共同把原著開發成影視劇本，再媒合導演一起來完成，跟公開徵案的模式不同。有趣的是我們找的編劇自己是媽媽，一談之下跟作者的想法不謀而合，都不想要妖魔化父母。在吳曉樂當了 8 年家教累積起來的故事中，她看到各種變形的扭曲的愛與關係，但我們都很清楚，這其實不是父母的錯，而是親子雙方受到主流價值共同束縛，是社會擠壓的力量導致親子關係的變形，所以我們都不希望變成控訴家長，而是也希望能處理到大人的焦慮從哪裡來。我們雙方對這個核心有共識後，就開始談授權、進行劇本開發。」
《貓的孩子》
一進入劇本開發後，就不像起頭這麼順利了。畢竟原著是吳曉樂以旁觀者的立場來敘述每個家庭發生的教育現場，而且每段故事都是持續在發生，沒有所謂的結尾，加上原著中的家庭都是有能力負擔家教、大多是中產階級家庭，背景比較類似，所以劇本開發過程中包括視角、敘事立場、故事頭尾、家庭與角色設計都要重新來過。於蓓華表示：「我們 2016 年初就見完作者，本來是希望以一年的時間進行開發製作，2016 年底上檔。在第一稿的劇本完成後，本來已經要進前置，因為導演生病延期，卻也給了我們一個新的機會重新思索劇本的可能性。」
從家庭劇到微科幻/奇幻 《孩子》劇本的奇幻旅程
談起劇本初稿，製作人巫知諭娓娓道來：「一開始的想法是比較貼近原著的，是部以女家教主角為主線的偶像單元連續劇，會有男女主角生活與愛情的主線，又會有 5 個家庭的交織，也有希望讓很多想轉換戲路的偶像明星演員有機會來客串，讓觀眾看到他們不同的樣子。但劇本發展過程是很痛苦的，因為一直很想要把原著的故事提煉清楚，但又要發展女家教主線，原作者其實也並不希望自己被寫進劇本，所以是要從無到有再塑造一個女家教主角的。」
而在設計女家教的時候，巫知諭也提到原始的想法：「因為原本 5 個穿插的家庭都是比較菁英的，才請得起家教，所以我們本來希望讓女家教的媽媽跟其他媽媽角色有非常大的反差，很酷、很非傳統，所以設定她是非常另類、甚至搞笑的，原始的調性比較接近喜劇調性的偶像劇。」
《孔雀》
監製於蓓華補充道：「但當這些都加進去之後，大家反而覺得這樣好像缺了什麼。家庭劇沒有不好，但公視除了產出好的作品外，也希望既然有這個預算可以注入產業，台灣的劇種本來就比較窄，我們覺得有點『無聊』不是因為劇本故事不好看，而是因為我們好不容易有這個機會，還要做家庭劇這個台灣常見、拿手的劇種嗎？」
本來因為定檔的關係，劇組已經很快準備要好籌拍這部單元劇，卻因緣際會因為陳慧翎導演健康因素而暫停，意外開啟了《孩子》的奇幻旅程。巫知諭表示：「既然先暫停，我們和導演也都覺得本來的劇本好像缺了什麼，我們就繼續思索問題在哪、到底如果要改該怎麼改。」於蓓華也補充道：「我們當然願意繼續做有關教育議題的好戲，讓觀眾看得下去，但是能造成改變嗎？不知道，但我們希望是促進對話，而不是對立。」
同時，《黑鏡》的出現，對《孩子》竟造成意外的蝴蝶效應。於蓓華特別強調：「我們真的從來沒有想要做成《黑鏡》，畢竟我們也沒有那樣的製作規模和預算，但會提到《黑鏡》，其實是因為它擲地有聲地在叩問問題：『如果科技這樣發展下去，對我們的生活會造成什麼影響、到底是好是壞？』我會提出大家去參考《黑鏡》，原意並不是要做科幻或奇幻，而是既然我們要叩問關於教育的問題，我們能怎麼拋出問題，讓這個叩問更讓觀眾去反思：『如果我們的教育方式、主流價值觀繼續維持不變，對我們的未來會造成什麼影響、會是什麼樣子？』」
《媽媽的遙控器》
沒想到《黑鏡》帶來了全新的想像，也促使公視加入熟悉類型的編劇後，全劇突破了寫實的思維，而且不自覺地往科幻/奇幻的路線走去。於蓓華特別提到：「我們找了擅長類型、且對原著有感的編劇加入，簡士耕當時就是因為對原著很有感覺，即使在很忙的狀況下還是主動爭取想要參與這部劇，因為他自己對成人對小孩的捆綁、價值觀的束縛非常敏銳。」
在這樣的「文化衝擊」下，最早就開始發展《孩子》劇本的編劇主筆夏康真也把《必須過動》重新寫成兩個不同的故事，巫知諭表示：「一個是反烏托邦、一個是奇幻題材，大家看了反烏托邦的都覺得很棒，導演也很喜歡，就誕生了現在的《必須過動》。於蓓華笑道：「當她終於有機會跳脫寫實家庭的調性，她反而是走得最遠的。」
從單元劇變成詩選劇 讓核心議題更明確
巫知諭回想起自己接下製作人的任務後，一路都是跟時間在作戰：「我 2017 年初拿到原本的劇本，覺得比較起原著訊息較為混亂，但想不出出路；後來因為導演休養的關係，也因為大家都覺得少了什麼，4 月大家下定決心要重新調整劇本，但礙於預算時程，8 月就要開拍，所以就廣找不同編劇進來，同步書寫不同家庭的故事。也因為原本劇本的 10 集連續劇裡處理了 5 個不同的家庭，在重新分下去寫的時候仍然以 5 個家庭來思索，就變成每個家庭兩集的規格。」
原本的單元劇以女家教主角來貫串，轉變成 5 個家庭的時候又該怎麼連貫呢？巫知諭提到：「一開始想過用大家都在同一個社區之類的方式，彼此穿插。但後來我們重新定調故事走向，因為劇主要還是要探討主流成功價值觀固著的影響，所以原著中比較著重在親子關係緊張的故事我們就不選，選擇較能批判結構的故事。再加上新加入編劇後寫出來的劇本，都帶有奇幻、黑暗、未來感，命題和調性已經很清楚，有內在的一致性，我們就不再想用劇情去連，而是讓它變成詩選劇。」
《茉莉的最後一天》
監製於蓓華也補充：「在參與編劇的過程中，很多編劇都特別提到這個機會很珍貴，因為沒有商業劇和集權國家會選擇這樣的議題和切入方式，讓他們有機會正面去批判、挑戰主流價值。其實這部劇不單只是討論教育問題或親子關係，其實更是去挑戰背後對成功單一化的主流價值、以及在我們社會文化裡為什麼要把親子關係捆綁得這麼緊，最後導致關係的焦慮、緊張與扭曲。」
巫知諭也提到最後 5 部的排程：「原本在安排是是先排《必須過動》，先從最黑暗的切下去，把《貓的孩子》放在最後，還是希望大家看到最後有看到被救贖的可能——雖然原作家一直覺得不可能有這樣的案例，但因為我有看到實際發生的新聞，才會這樣處理。最後導演決定的目前排法，則是前 3 個比較在探討家庭本身的問題，第 4 個故事探討私校學校體系的問題，第 5 個則走得最遠，直接是針對國家體制去探討，是循序漸進揭開我們背後直指的命題。」
也因為原本的定調很清楚，就是挑戰主流價值、促成對話，監製於蓓華也語重心長地說：「這其實本來就不會是部大眾路線的劇，我們也有心理準備，要挑戰主流價值自然會面臨焦慮和壓力，但我想這就是公視探討教育議題要達到的目的，我們必須針對社會的問題去叩問、去挑戰，有討論才有撼動既有架構、才有進步的可能。」
除了社會議題的探討，《你的孩子不是你的孩子》也以嶄新的切入角度和元素，達成公視想促進影視環境改變的重要任務。監製於蓓華表示：「《你的孩子不是你的孩子》確定攻上國際影音平台，7 月 7 日起確定會在 Netflix 與公視同步跟播，在全世界 191 個國家同步播放，這是台劇的第一次。」《你的孩子不是你的孩子》因此不只在內容與議題上跨越了疆界，也證明了只要有好題材、好創意與好製作，台灣絕對有能力製作出國際水準劇集的實力，這對產業而言無疑是注入一劑強心針，多元化台劇未來的市場與觀眾想像。
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