對我個人來說，2017 是個很奇特的觀影年。
接近年終之前和朋友聊起天，驚覺在 2017 年，一週最多有 15 部電影上院線；加上大小影展與特映，同一週竟有多達 50 部電影在電影院提供給觀眾作選擇（不含二輪）。以前人家聽到我在寫影評會開玩笑「那電影院的電影你應該都看過了吧？」在 2017 年，要有本事把院線電影看完，簡直是癡心妄想。
但於此同時，不知是個人心境改變了，還是大環境改變了，但總覺得院線上映數量增加，整體電影的品質卻更零散、口味更單調；中上水準的商業片為數不少，反而有新意或獨樹一格的小品有如海底撈針，寫影評十多年，我第一次覺得這是件吃力不討好的事。串流平台的普及與各種線上收看的方式，造就了電影上映數量最多，整體的看片量卻是 10 年來最少的一年。
無論如何，以下還是排出個人今年的十大電影。只是與往年不同，今年我不想把榜單侷限於院線，而是納入串流、DVD等平台一起討論。如果台灣片商如雨後春筍般湧入代理市場，則觀眾有權利看到比現在更好的電影，本片單中的部分作品便是相當好的證明。
10.《報告老師，怪怪怪怪怪物》／《大佛普拉斯》
很高興在經過多年之後，台灣電影終於有了一絲明顯復甦的氣息，暑假的《報告老師，怪怪怪怪怪物》特別讓我驚豔：相當夠水準的製作、大膽的演出、氣氛強烈的動作橋段，以及骨子裡那（稍嫌幼稚）極端黑暗厭世的價值觀，成就了今年最獨樹一格的台灣商業電影。同樣地，《大佛普拉斯》也是一部極度難以被歸類、表面上有著明確作者印記，卻又遠比多數台灣作者論作品更犀利也更具娛樂性的佳作，為台灣影壇帶來了一陣久違的、讓人耳目一新的幽默感，真正是精彩的讓人想關心彼此的家人（？）。兩部電影都有著些許缺點，只是走到這裡，台灣電影終於又往對的方向，踏出了一大步。
9.《閨蜜假期》
大概從《伴娘我最大》的成功開始，每隔一兩個月，好萊塢就會試圖推出一部一群瞎妹聚在一起做瞎事的限制級喜劇。此類作品通常能靠著美國幾乎是多如繁星的一流喜劇演員撐場面，但不可否認笑點來來去去就那幾種，久了還是很難不讓人感覺疲乏。在此一前提下，《閨蜜假期》能夠殺出一條血路著實讓人又驚又喜，除了四位女主角皆交出超水準演出，蒂芬妮哈戴許的狂放和忠誠也是無人能出其左右，更重要的是本片夠好笑也夠有心，結尾半小時展現的友誼相當讓人催淚。一部電影可以有超低級梗如空中廁所或葡萄柚，也能有振奮人心的演說，正如XX不分藍綠，搞笑也是不分黑白的。
8.《白色女孩》（White Girl）
近期上映的《失速夜狂奔》讓許多台灣觀眾第一次見識到美國獨立製片另一種面貌，那比較髒、比較粗野、比較寫實而充滿生猛生命力的底層之光，先前便已透過赫蒙利柯尼納等人的作品綻放。而如果喜歡這種類型，伊莉莎白伍德的《白色女孩》比起《失速夜狂奔》是有過之而無不及，濃得化不開的空洞感與不負責任的青春在汗水、唾液與一次又一次嗑藥後的高潮達到昇華，鏡頭直指當代空洞的內在。摩根塞勒的演出體現了年輕世代的虛無，一段橫跨舞池的狂歡可能是今年最具感官衝擊力的橋段。
7.《柏靈頓熊熊出任務》
無論國內國外，2017都不是什麼風調雨順、國泰民安的好年，讓保羅金古典又不至於古板、溫暖而不失幽默的《柏靈頓熊熊出任務》更讓人感覺彌足珍貴。類似這種闔家觀賞的家庭冒險故事很容易淪為單調或甜膩，但《柏靈頓熊熊出任務》卻成功在童心與詼諧之間抓到良好平衡，將暖心一事發揮得淋漓盡致，光看片尾高潮各個角色使出渾身解數，便足以看出故事在規劃上的巧思。此外，一字排開星光熠熠的英倫演員陣容也讓這系列成為自《哈利波特》之後，最多英國演技派演員玩得最開心的地方，現在就只希望這系列和《哈利波特》一樣長銷了。
6.《派特森》
我個人從來都不是吉姆賈木許的粉絲，但這也讓其新片《派特森》格外讓人驚喜，將簡單的日常生活，幻化為無窮盡的靈感來源。電影雖然還是少不了引經據典或吊書袋的片刻，以簡馭繁、大巧不公的故事卻讓電影真正是無處不是詩意，無事不能入詩，簡單純粹而甜美。更別說亞當崔佛冷調直白又有種若有似無幽默感的表演，映照出生活中種種微不足道的喜怒哀樂，三言兩語便用最質樸的文字，闡述最深刻的幸福。片尾那似高潮又反高潮的處理，至今想起仍讓人嘴角不禁露出一抹微笑。
5.《月光下的藍色男孩》
間隔 10 個月以及一座奧斯卡最佳影片之後，回憶起《月光下的藍色男孩》還是讓人胸口隱隱作痛，閉上眼依舊聽得見浪潮聲，看得見那深邃的藍，彷彿聞得到海水的鹹。導演兼編劇貝瑞傑金斯融合了（包含王家衛在內）各種美學與電影語言，以對角色和故事最真誠的愛與關懷，創造出一部至善至美的電影，既是成長故事，也是絕美愛情，裡頭對於角色近乎宗教的神祕氣息，讓人怎能不著迷。要具體形容其出色並非易事，但相隔如此之久感覺卻依舊鮮明如新，便是電影功力的最佳證明。
4.《追緝聶魯達》
一如前面《派特森》的吉姆賈木許，《追緝聶魯達》導演帕布羅拉瑞恩在過去始終給我「太聰明」之感，強調知性探索大過情感力量，讓電影有趣則矣，很難有著深刻共鳴。但不可否認，當聰明到接近《追緝聶魯達》的層次，觀眾也是別無選擇，只能擊掌叫好。本片看似與《第一夫人的秘密》屬於姊妹作，同樣在探討名望與神話的本質，但《追緝聶魯達》又比《第一夫人》走得更遠、更深、更讓人動容，詩意的筆觸搭配層層疊疊的敘事，為電影的辯證提供了獨一無二的柴火。
3.《海邊的曼徹斯特》
或許是出於電影需要誇飾與轉化的本質，但有些時候，真正貼近人心的行為，往往與電影裡的慣例背道而馳，編導天才肯尼斯洛勒根正是最能理解這件事情的人，長於在最容易忽略的細節裡，發掘出角色最真實的一面。前作《瑪格麗特》已經註定成為二十一世紀經典，《海邊的曼徹斯特》也不例外，藉由一樁家族意外，勾勒出一個飽受折磨的痛苦靈魂，洛勒根卻以無止盡的幽默感、寬容、理解與坦然，既讓故事更有人味，也讓底下的悲劇苦澀揮之不去，彷彿一部舉重若輕、讓人愛不釋手的長篇小說。
2.《人生哪有這麼幸運》／《二十世紀的她們》
有些時候，一部電影的好壞不難取得共識，但喜歡電影一部電影與否（多寡），主要取決於個別觀眾看這部電影的心境、狀態，以及人生階段。就這角度來說，鮮少有電影比《人生哪有這麼幸運》更能反映我自己今年的人生（再講就爆雷了）。簡單說起來，《人生哪有這麼幸運》就只是記錄一個即興喜劇團體的友誼與消解，但在這其中，麥克柏比葛利亞卻捕捉到某種更為稀有的、脆弱的、稍縱即逝的境界，那種渴望成功卻總是差了臨門一腳、永遠處於自我質疑與恐懼狀態下的心理狀態，透過即興與既有劇本間的完美平衡，以及一群才華洋溢的喜劇演員，精采地呈現在觀眾眼前。正如幾年前的《魔球》，有些時候，處理失敗遠比處理成功更珍貴，也更不容易。
同樣在處理某種人生狀態，今年則有兩部電影對青春成長的面貌，做出絕美而深刻的詮釋：一部是台灣得等到明年初才有緣看見的《淑女鳥》，一部則是在台灣僅以DVD型式發行、麥克米爾斯執導的《二十世紀的她們》。兩者雖然皆是纖細、優雅，酸中帶甜而觀察入微，但《二十世紀的她們》更試圖要捕捉一種難以言喻的生命階段，在微小框架中找出宏大的人生定義，成就不亞於前作《新手人生》，也可能是繼《年少時代》之後，最能煲出人生況味的電影，
1.從缺／《鬼魅浮生》（A Ghost Story）
就我個人看來，一個年度榜單的第一名，應該要是當年度最有力量、最震撼、最能夠改變人生的電影。就這個角度來說，今年有很多出色的作品，但純粹以電影的絕對成就來說，似乎還是稍微差了一點點，而回應本文一開始的個人想法，很遺憾在個人今年所看的大小電影中，透過非院線管道所看的電影，往往很遺憾地比院線更優秀，其中又以《鬼魅浮生》為代表。
《鬼魅浮生》的概念非常簡單：一個鬼魂為了難以實現的心願，在愛人離開後經歷時空，等待圓滿的那一天。在如此樸實無華的前提下，導演大衛羅利卻以最簡單又最樸實的手法，打破了電影裡頭的敘事規則，為時間這件事情作出全新定義。更重要的是，本片看似平凡無奇，卻越到最後越有力量，片中一段插曲的出現，是整年電影裡最催淚的時刻，而這樣大膽、複雜、創新而深刻的電影，台灣觀眾卻無法在電影院裡體驗，不禁讓人好奇，我們每週上映 15 部電影，到底都在上映什麼呢？
當然，有榜單就會有遺憾，以下便是個人心中本年度整體不俗，最後仍決定不要上榜的電影：《牠》、《極地追擊》、《愛情昏迷中》、《為妳唱的歌》、《Cars 3》、《肉獄》、《泥沼》、《人生剩利組》、《玉子》、《異星入境》。
年度最遺憾的錯過：《邁耶羅維茨的故事》、《不思議女人》（似乎只在院線上了一週，這究竟是何種邏輯我真的無法理解。）
個人已經看過，非常值得推薦，甚至有機會上榜——但要到2018年才能與一般觀眾見面的電影：《以你的名字呼喚我》、《意外》、《水底情深》、《當愛不見了》、《淑女鳥》。
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