從噱頭變標配,VR 如何改變演唱會的視角?──《2017 泛知識節》

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文/Raura

2017 泛知識節於 11 月 11、12 日在台北實踐大學體育館盛大舉行,活動包含了各式領域的講座、座談、體驗活動等等,並邀請超過 100 位講者到場分享。在娛樂領域講座中,邀請 Funique VR Studio 的執行長鄭卜元,以實務經驗告訴大家在這個解析度不斷攀升「更多 K」的時代,VR 技術將如何讓演唱會觀眾脫離勞心取得視野最佳位置的麻煩,只要置身家中就能體驗炫目聲光、接觸偶像的現場魅力。

虛擬實境(Virtual Reality)基本上意指「接近現實」,其概念起源於 50 年代,卻遲至 90 年代才正式被利用在庶民娛樂上。VR 電影、音樂錄影帶似乎越來越常見,但為何 VR 也成了演唱會的標配呢?就以這次 MyMusic 與鄭卜元的觀點來說,音樂平台不只提供便利的音樂來源,也希望能帶給樂迷現場演出的氛圍與參與感。因此 MyMusic 利用 VR 技術,在歌手信的演唱會上做360度錄播,藉由努力在音樂服務與科技發展上不停嘗試,找出音樂跟科技互動跟發展的更多可能:科技始終源自人性,VR的誕生就是來奪找那些我們失去的體驗、更進一步與藝術互動的機會,讓沒機會參與演出的觀眾能夠親身體驗現場魅力。

VR 怎麼應用在演唱會上?

VR 版最主要的目的在打破演唱會當中距離的限制,搖滾區能有搖滾區的體驗,而 VR 專區能有不同的體驗,這樣能讓觀眾有不同與偶像互動的模式;反推回來,就會是演唱會設計中很重要的一個橋段。身為 VR 領域的一員,Funique VR Studio 並非採用業界常見的 CGI 技術,而是做少之又少的實際拍攝,以 8K 以上的解析度為目標,致力研發各種硬體與軟體設備,迥異於坊間主流 VR 的 4K 解析度。這個路線的契機發生在 2015 年:「我們拍林俊傑的〈彈唱〉,就是用 GoPro 4K 的等級拍出來的。」

至於如何將VR應用在演唱會中,鄭卜元從聽眾提出的元素切入,說明團隊能做到兩眼各8K的等級,正是因為「畫質」是 VR 的首要目標,因為唯有畫質的進步才可能提升使用者最直接的感知:「畫質就是大家講的臨場感,還有身歷其境與沉浸感,這就是跟傳統媒介的差異之處,而沉浸感跟畫質是連動的。」如果今天一部電影的畫質不佳,苦心製作的細節就會蒙上一層灰。使用者反應就會不好,一部優秀的作品與製作就會大大扣分。所以解決畫質才會是首要項目。

另外鄭卜元分享了在籌備拍攝信演唱會 VR 版時,所耗費的時間、動用的資源人力。他認為 VR 演唱會轉播的諸多技術與傳統所差無幾,只是整套的系統、人員配置,以及攝影師拍攝的敘事方式要 VR 化。首先在演唱會上攝影機的機位設置就跟傳統的完全不一樣,首先要理解甚麼是消費者或者觀賞者最需要的觀賞角度,並非只是拍攝而已。

一般的影像敘事是 180 度,VR 可是 360 度的想像。每個機位上都有兩位人員負責,由於拍攝角度為 360 度,一旦設置完成後,攝影師需要操作的項目並不多,因此前置作業就顯得非常重要。若有其中一顆鏡頭的光源、顏色有誤差,那麼拍出來的東西就接不起來,只能靠後期的修片或調整,而且補救成功的機率極低,這即是 VR 拍攝的困難之處。但若是能跨越不同的技術門檻,所帶來體驗是充滿無限想像的。

主持人 Jerry 也補充去看 GD 演唱會時,當IU出來當佳賓時,我就在想如果那個 moment Funiqu e VR Solution ,IU 就宛如對著我唱歌,那種感覺會有多好。他更提到這次與 VR Solution 合作的意義就是在不斷精進及優化現場娛樂的體驗,這是 MyMusic 2016 年起一連舉辦了 5 場演唱會當中所體悟到的,就是藉由線上與線下的各種服務來不斷強化會員服務,增進使用者的體驗。

從「敘事」到「互動」的新思維

VR 的第二個要件則是「敘事」。傳統上要拉近觀眾與偶像的距離,只能靠搖滾區、舞台設計的巧思;VR 只需讓觀眾戴上頭顯,就能將千里之距縮為一步之遙。因此團隊在拍攝演唱會時,特別著重如何讓觀眾更接近偶像。

吸引觀眾注意的方法可歸類為三種方式,第一是利用光影變化,觀眾視線自然會被光點引導,能幫助觀眾聚焦。第二是利用空間的聲響設計去引導,比如背後突然有聲音,自然會有尋找來源的反應。第三則是做一些指引的動作,比如手勢往不同方向,的眼光自然就會被牽引。

觀眾不能只是被動地接受導演給的,而是要主動去找到觀看的焦點。因此 VR 的出現其實是增進作品與人的互動,達到作品的雙向交流,而非單一投射。鄭卜元提出他對互動的見解:「我們追求的劇情作品是把互動隱藏在劇情裡面,透過劇情去引導觀眾,而不是出現一個 ​icon 要你按它,因為這是侵入式、很遊戲的作法,這會是完全不同的思考邏輯。」

在硬體端的協助上,還包括熱點調查,VR 頭顯所呈現的熱度圖與劇情內容做對比。「其實初衷是在考驗自己,我們拍攝出來的東西,大家能不能 GET 到劇情」鄭卜元說。因此會在觀賞過程中,將觀眾注視的段落、停留時間,甚至旋轉的角度都完整記錄下來,將一個一個熱點做分析。Funique VR Studio 也考慮之後跟好萊塢合作,讓片商檢視導演設計的場面是否成功。如這次與徐漢強導演合作,入圍日舞影展的《全能元神宮改造王》算是跨出了一大步。

這也延伸到未來的熱點調查,可能會利用技術偵測到觀眾的心情、血壓、腦波等等,成為更完整的情緒分析,而非僅限於方向性的分析。目前 VR 頭顯的價格也大幅降低,成為人人居家必備影音設備也不再是夢想,這場影音革命能為聲光娛樂開創出怎樣精采的方向,就讓我們拭目以待。

【本文由 MyMusic 委託,娛樂重擊企畫執行】


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