文／翁煌德；攝影／邢瀚云
娛樂重擊專訪《繁花盛開》導演林涵。
第 54 屆金馬獎已揭曉入圍名單，5 部最佳劇情短片入圍作品包括了李宜珊執導的《亮亮與噴子》（2016）與蔡宗翰執導的《愛在世界末日》（2016），今年征戰國內外影展都獲得良好迴響。兩片在題材、風格上迥異，但實則出於同門——皆為「高雄拍」的標幟之作。
「高雄拍」在 2013 年正式誕生，是一個短片補助計畫，當初主辦方除了考量到它能為高雄電影節（以下簡稱雄影）開發新的原創內容，也希望能藉此找到平台供創作者小試身手。4 年過去，許多目前已在影壇站穩腳步的導演，包括趙德胤、程偉豪、黃信堯等人都曾先後受惠於高雄拍。顯然，問起國內下一位優秀的創作者在何方，來高雄拍挖寶就是了。
今年的高雄拍共有 8 部作品在電影節展映，題材包羅萬象，例如《海中網》關注核議題、《春之夢》聚焦談老年人的性慾、《媽媽的口供》則以親情角度呈現中共的威權壓迫。然而，在樸實場面為基調的多數作品之中，以變裝皇后為主角的劇情短片《繁花盛開》尤其引人矚目。本文便訪問演員出身的導演林涵，跟我們談談這部作品的創作歷程。
如果扮裝皇后想領養小孩？
《繁花盛開》講述扮裝皇后 Cherry（施名帥 飾）在前往上班途中，碰巧在巷弄裡撿到了一個棄嬰。上班在即，她只好索性帶著襁褓中的嬰孩與同事 Lena（鄭有傑 飾）會合，一起到她們工作的地下舞廳上班。小麻煩很快成了皇后們的寵兒，Cherry 的夢想也短暫地獲得了滿足——那個她永遠無法實現的育兒之夢。
被問到為什麼會有此構想，林涵回答地很率性：「兩年前我想領養小孩，我就上網查了一下，如果不結婚，台灣領養的機制大概是怎樣。後來發現雖然單身女子可以領養，可是其實還是會以家庭為優先選擇。所以我就在想說，如果我有經濟上的能力可以照顧的話，為什麼我不可以有領養的權利？」
依照現行的法律規範，國人雖有資格在單身情況下領養小孩，但申請過程非常繁複，仍然會以有婚姻關係的家庭為優先。對此，林涵質疑，所謂一夫一妻組成的家庭才能被稱作家庭嗎？而這樣的家庭，是不是每個人的最後歸宿？
「這是一個剛開始的想法，然後這個種子慢慢地發芽之後，我就發現其實我身邊的朋友，不管是單身女性或者是男性，還是跨性別或是同性戀者，他們其實都是想要有一個安定的感覺，想要成家。他們比我更有能力，可是法律上對他們沒有那麼友善。」林涵解釋：「所以我就開始想，如果是一個扮裝者，他其實有工作能力，想要有一個歸屬。有一天他撿到了一個孩子，他會怎麼樣？」她說。
有了這個構想，林涵迅速地投入了劇本的撰寫，也花了足足一年的時間進行田野調查。她試著跟每一個她所遇見的扮裝皇后深談，仔細觀察她們的工作方法，也帶著演員一起見習，最後甚至有不少她在途中認識的皇后們也參與了短片的演出。林涵另也特別提及了珍妮利文斯頓（Jennie Livingston）拍攝的扮裝皇后紀錄片《巴黎在燃燒》（Paris Is Burning ,1991），稱該片是她重要的靈感來源之一。
「繁花盛開」的歸屬感
至於為什麼片名取為《繁花盛開》，林涵解釋：「一開始想到的就是Blossom這個字，中文是盛開的意思。其實我在片子裡面的兩個主角一個名叫 Cherry，一個叫做 Lena。Lena 本來的名字叫做 Flora，都是花的名字。其實是希望兩個主角都能在自己的人生路上有一瞬間是可以綻放，用力地綻放。」
花的意象除了在片名與人名，其實在劇中也在關鍵時刻亮相。只是那綻放的時機看在不同觀眾眼裡，卻出現了截然不同的解讀，一說是悲，一說是喜。對此，林涵自己也覺得值得玩味，她說友人們在閱讀劇本時，總是認為電影是樂觀取向，但看了電影，卻有著相反的感受。不過林涵認為這並不影響她要透過創作探討的中心問題——歸屬。
「我不知道你會不會有這種感覺，我覺得我們在台灣，有的時候會感覺很沒有歸屬感的，不管在自己的工作，或者對自己的國家、身分認同，我覺得都是沒有歸屬感的。我的監製廖慶松老師曾經說過，他覺得每個人這一生，不管在做什麼事情，都是在找尋自己的生命價值，你的生命價值就是在找尋你的歸屬感。我們在工作也是在找歸屬感，我們組成家庭也是，任何事情都是。但是所謂的歸屬感到底是什麼，一直到我到現在，我都是覺得很模糊的。」林涵感嘆。
「今天是同志大遊行！」林涵忽然開心地喊了一聲。與採訪時間同時，台北正在舉行同志大遊行。其實這群人不同樣也是在找尋自己的歸屬感？林涵提到，劇中的 Cherry 與 Flora，其實也都是處在一個欠缺歸屬的狀況下存活著，台灣雖然表面上接納這些族群，但是其實看待他們的態度永遠還是帶有歧視的眼光。「像是菲律賓、古巴他們就有很多這樣的電影題材，這也是因為他們的文化有這樣子的接受度，他們的社會和一般日常生活就是接受這樣的族群。但是我覺得台灣表面上說我們都接受，但是還是歧視的，我覺得台灣有時候有一點假開放。」她說。
確實，回顧台灣影史，以扮裝皇后為故事主角的電影可說相當稀少。由周美玲執導的《艷光四射歌舞團》（2004）算是先驅之作，電影雖順利獲得 3 座金馬獎，但票房成績慘澹，距離回收標準甚遠。近期上映的《阿莉芙》（2017）同樣描述了扮裝皇后的處境，在強片國內外強票環伺之下，目前仍處逆境。誠如林涵所言，台灣觀眾對於類似的扮裝文化，依然無法全然接受。
找到屬於演員的鄭有傑
因此在選角階段，林涵也是誠惶誠恐。談到鄭有傑導演參演，她笑著說：「我一開始真的沒有想到他，是我的製片跟我說，如果是這個角色，要不要試試看鄭有傑，因為他的五官是漂亮的。但是我不太敢想這件事情，很怕提出這個邀約會讓他生氣，讓他覺得說『妳怎麼有這個想法？』」
在片中飾演 Lena 的鄭有傑，近年以導演身分為人所知；但許多人可能不曉得或是早已忘記，鄭有傑的演員年資其實與他的導演年資一樣長，其出道短片《私顏》（2000）便是由他自己出演。且劇中飾演的角色與《繁花盛開》Lena 也有著異曲同工之妙，同樣是男同志角色。
後續的發展讓林涵自己也感到有些詫異，鄭有傑收到劇本後，不但沒有嗤之以鼻，反而大力讚賞劇本，表示高度興趣。光是試鏡時，就自備了 3 頂假髮出席，敬業度可見一般。林涵說，鄭有傑想要在透過這個角色綻放自己最美的樣子，很想要投入，這個態度其實跟主角是一樣的，因此自然毫不猶豫選擇了他。
找好了演員，為了讓觀眾更能增加對此題材的接受度，林涵也想到了一招，她決定從拍攝手法來進行實驗：「我覺得題材大家選擇的都差不多，可是拍攝的方式可以不一樣，所以我在拍這部片的時候，我就告訴自己不要很緩慢的節奏，我要比較快節奏的，比較有動感的拍攝方式。我認為長鏡頭不一定要是不移動的遠鏡頭，我想嘗試看看快節奏的，跟著主角去走，因為跟著走，你會很貼近他，同時也會感受到真實的感覺，而真實的感覺又會帶來壓迫的狀態，這個是我覺得片子裡面非常需要的。」
於是乎，林涵與攝影師林君陽著手討論攝影風格，原先她突發奇想，以一鏡到底完成全片，但最終還是因場地限制而作罷。不過《繁花盛開》作為一部 25 分鐘的作品，她仍追求在鏡頭使用上力求節制，最終只用了 13 個鏡頭。而最重要的舞廳表演與警察臨檢戲，就長達 9 分鐘之久。不過也因為這個堅持，使得電影的衝突感與真實性足以帶給觀者異常強烈的衝擊。
談到作品的創作初衷，林涵不斷地強調歸屬。不過這部作品除了能供觀者省思，難道沒有想要呼籲政府調整收出養的政策嗎？畢竟，以電影改變社會政策的案例並非沒有，促使韓國政府全面修訂性暴力犯罪相關法條的電影《熔爐》（2011）便是最顯著的例子。
對此，林涵的回應沈穩而真切：「我自己很支持這件事情，但是我覺得呼籲是沒有用的，我們都明白現實生活是什麼。我只是想要看到社會大眾也明白這些人其實跟我們一樣，日復一日這樣過生活，他們還是要面對明天的太陽，還是要去賺錢，還是要去過生活，都還是會為了這些生活的細節所煩惱。當有了這些煩惱的時候，你會忘記你先前想要做的那個夢到底是什麼，夢會越來越小，小到你會跟現實去妥協。我覺得我會繼續做我自己想要做的事情，不管是很快樂的或者是不開心的，我相信每個人在找尋自己的歸屬的時候，都希望能找到那繁花盛開的一刻。」
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