人物情節略顯熟悉，執行起來行雲流水，戰爭史詩電影《軍艦島》一如近年諸多韓國商業電影，主打的並非原創性或大格局，而是潛行在視覺奇觀底下，簡單但依舊鮮明深刻的角色，搭配一貫出色的製作水準，即便觀看過程時不時有種「之前是不是在哪裡看過這個橋段」的錯覺，一路下來仍不難被電影說服，與角色一同經歷苦難與昇華。
在《軍艦島》裡頭，3 位主角——貪生怕死，疼愛女兒的樂隊隊長李姜宇（和女兒昭熙）、不苟言笑，愛恨分明的流氓打手崔七星（以及不打不相識的曖昧對象莫妍）、奉命到島上拯救朝鮮政治領袖的特務朴武英—–分別為了不同理由來到為日軍開採煤炭的工業重鎮端島，並親眼看見島上慘絕人寰的工作情況。隨著二次大戰逐漸進入尾聲，生存日漸艱難，3 人也必須開始為了自身與其他工人的處境，尋找逃脫的方法。
如果今天電影能像 IKEA 家具一樣，大量穩定產出、設計鮮明討喜、容易拆解拼裝，《軍艦島》應該會是裡頭的明星商品。編劇兼導演柳承菀的電影強項並非複雜的時序或拗口的對白，更像是對電影的喜愛與旁徵博引，讓《軍艦島》一下像是《辛德勒的名單》，一下像是《第三集中營》，加上一些《屍速列車》之類的角色樣板（小奸小惡但內心善良的主角、外冷內熱，男子氣概爆表的另類英雄等），以及《太極旗》之類的戰爭場面，偶爾甚至直接移植引用經典（某段關鍵時刻的配樂取自另一部西部片，用起來好則好矣，對電影配樂稍微感興趣的觀眾應該都會瞬間有些出戲），讓人享受之餘不禁有些莞爾。
當然，就算以組裝電影來說，《軍艦島》依舊算是高標。扣除前半小時為了讓故事上軌道，角色就定位花了些時間，連帶拖慢故事節奏，一旦 3 位主角皆來到島上，觀眾實際見證了煉獄一般的處境，出色的製作加上鮮明的角色，不費吹灰之力便讓觀眾陷在故事裡頭。雖然號稱是戰爭史詩，《軍艦島》的重點還是在 3 位主角（與相關配角）身上，在栩栩如生的礦坑以及混亂的宿舍間，放大角色的情緒張力，戰爭只是背景，無奈的小人物才是核心。
毫無疑問，黃晸玟的演技加上角色對女兒的愛，讓李姜宇輕易成為全片最討喜的角色，心路歷程簡單明確，過程不讓人落淚不善罷甘休。相較起來，蘇志燮與李貞賢除了出場瞬間外多靠本身魅力撐場面，宋仲基則完全是賣明星光環，個別支線皆較為單薄，直到電影後半，逃亡成為主題，三段故事合而為一，電影瞬間往上拉抬一、兩個層級，一路引導至片尾的高潮動作戲。
而當槍戰與爆破開始時，《軍艦島》的煽情效果和精美製作也終於有了發揮舞台，某個奮不顧身協力負重的橋段更是誇張又熱血到讓人很難不被說服（即便實在是煽情到有些過頭）。《軍艦島》不是什麼史詩巨作，也不會是什麼戰爭經典，但如果想要另一部《屍速列車》，只是把喪屍換成日本人和韓奸，把封閉的高鐵換成封閉的小島，則《軍艦島》肯定值得一訪。
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