撰文、採訪／Berton
浪漫甜美、重現老派愛情電影之必要的《冒牌情緣》；場面浩大、赤裸呈現人性黑暗面的《屍速列車》；誠摯感人、讓人胸口一緊眼眶泛紅的《我和我的冠軍女兒》；漫畫粉絲敲碗期待、挑戰最高還原度的《銀魂》——這 4 部電影無論類型、風格或題材皆是截然不同，但背後皆有一個的共通點：車庫娛樂（GaragePlay）。
2015 年，美國史丹佛大學電機碩士畢業、曾於矽谷追逐創業夢的張心望，決定成立自己的電影發行公司，而矽谷絕大多數新創公司的起點自己家車庫——便成了公司品牌。短短 2 年內，車庫娛樂除了代理發行各式各樣的電影作品，也寫下了驚人的票房成績：《我和我的冠軍女兒》全台票房破億，成績超越男主角阿米爾汗幾年前的名作《三個傻瓜》，成為有史以來最賣座的印度電影；《屍速列車》更寫下 3 天票房破億、最終成績突破 3.4 億，超越《末日 Z 戰》等好萊塢重量級製作，成為台灣影史最賣座的活屍電影，公司眼光精準可見一斑。
7 月中，車庫娛樂推出「GaragePlay Korea」全韓品牌，準備繼續耕耘台灣商機無限的韓流市場。同一時間，用來拉近與消費者之間距離的官方 app 正式上線，加上一系列有藝術有商業，內容迥異但同樣值得期待的新片，究竟車庫娛樂成功的秘訣為何？未來又將把台灣觀眾帶向何方？面對強敵環伺的台灣電影圈，作為一間土生土長的獨立片商，如何走出自己的路？
車庫方程式：多元加感人
從科技業轉戰以內容為核心的娛樂產業，張心望印象最深的，莫過於價格與規格的差別：「科技就是無止盡地往前走，廠商之間不斷地競爭，去追求規格上的演進，有明確的好壞；內容卻像是藝術，任何東西都有自己的價格。今天就算 100 個人說你的東西是垃圾，只要有一個人願意出 200 萬買這部電影，這部電影就值 200 萬。科技講求的是速度和規格，但內容你可以慢慢磨，只要最後東西做得好，你的東西就是獨一無二的。」
從科技業到娛樂產業、再到自己的發行公司，講到車庫娛樂，張心望的重點便是「多元加感人」的概念。在他看來，台灣一直都是一個美商八大（指福斯、華納等八家美商電影公司）勢力雄厚的市場：「獨立片商的 A 級強片，可能競爭力還不如美商八大二線的 B+ 電影」。但於此同時，其他國家仍有自己的商業電影，如《告白》或《逆轉人生》，一樣是精彩好看，廣受觀眾歡迎：「過去在台灣，電影若不是好萊塢就是小眾，小眾電影還往往只有奧斯卡或坎城影展之類的藝文得獎作品，車庫娛樂便希望能將這些來自多元地區、多元題材的電影，帶給台灣觀眾。這個領域比較少人做，才有市場。」他這樣說。
在張心望看來，車庫娛樂做的是介於純商業電影和純藝術電影中間的市場（再微微偏向商業一點）。「我們的電影還是會有一些小眾的元素，但是大致上會比較好入口，觀眾能夠看得懂，也比較能夠享受。」他拿自己當例子，「像我自己本來就喜歡看電影，但絕對不是什麼影癡，喜歡看電影其中一個原因是因為一部電影兩個小時，你可以體驗到 10 年的人生。車庫娛樂的電影也是這樣，希望能給觀眾有點啟發，但適可而止就好，再多就嫌說教了。」
選定了多元來源之後，便是要決定電影的內容，在這部分車庫娛樂追求的則是感人兩個字。但不同於一般人想像中感人等同於賺人熱淚的概念，張心望所謂的感人指的是讓觀眾內心產生悸動，可以和電影有所共鳴。「就像《星際大戰》，今天它其實是一個純粹科幻的東西，但是電影一樣能打動觀眾，也才會有這麼熱衷的粉絲。」同樣的，去年熱賣的《屍速列車》，張心望看來也不只是殭屍片而已。「《屍速列車》也很有趣，很多人進場的時候以為自己準備看的是《末日 Z 戰》，但實際上出來的時候都是在討論電影後半段人性的部分。」又像是最近準備上映、描述韓國五一八光州事件的《我只是個計程車司機》，「電影雖然有政治成份在裡面，但故事用一位計程車司機做為切入視角，從這個角度和觀眾產生共鳴，看完一樣非常感動。」
張心望再進一步拿《屍速列車》和《我和我的冠軍女兒》做比較。「這兩部電影看起來南轅北轍，但實際上講的都是父女感情的故事，打動的人的點其實是一樣的。前者觀眾是為了殭屍進場，後者是為了明星阿米爾汗進場，甚至像準備上映的《軍艦島》或《我只是個計程車司機》，核心一樣有著那個父女之間感情的部分。」被問到是不是父女親情的東西就會賣，張心望笑著回答，「其實人的感動就那幾種，現代人很疏離，能找到一些感動還是蠻好的。」
票房有早晚，損益要兩平
感動是一回事，票房數字又是一回事。不管電影再好，一間獨立片商的首要工作仍是求生存，一如所有的企業一樣，收益大過成本，是公司永續經營的根本。對張心望來說，一切的重點便是做好前期的商業評估，再進行嚴格的風險控管，只要預測票房時能夠盡量貼近現實，風險在 20% 都還是可接受範圍。張心望以今年上映的兩部電影，《銀魂》和《我和我的冠軍女兒》為例，「像《銀魂》，其實我們本來就知道這部片是主打死忠粉絲市場，評估之後覺得台灣的粉絲量有到一定規模，加上電影本身品質不錯，還原度夠高，雖然片子本身不便宜，但還是可以買進，結果也是比預期再好一些；又像《我和我的冠軍女兒》，雖然有阿米爾汗，但畢竟出了印度仍屬於外語片，價格不會太誇張，電影裡也有可以賣的元素，就還是跟片商買進。」
《哭聲》
既然有嚴格評估，自然也有必須毅然決然放下的時候，例如去年某部奧斯卡大熱門歌舞片，即使車庫娛樂有意購入，電影卻需和另一部真實事件改編的大型災難片同時購買。考慮到兩部電影所費不貲，又無法分開談判，最後還是決定放棄。「其實很多電影本身還是有著票房潛力的上限。像當初《哭聲》代理的價格其實不便宜，本來沒有想要買入，純粹是因為喜歡導演前作，陰錯陽差看了試片又覺得電影本身很有趣，超越了導演過去作品的格局，劇本也紮實，才咬牙把電影買進。還好後來電影引發熱烈討論和口碑，算是有個好結局。同時期另一部韓國電影雖然也有坎城影展光環，但價錢不便宜，題材有風險，也擔心對觀眾而言會太過艱澀，評估後便決定放棄。」至於有沒有什麼電影是失之交臂的遺憾，張心望只是聳聳肩，不願因為錯過而裹足不前。
類似審慎務實又簡單明確的做法也延伸到車庫娛樂的行銷上頭。片名如《我和我的冠軍女兒》或《我只是個計程車司機》貌似拗口，其實都是經過縝密的考量。「其實我們花很多時間在海報、片名、甚至文案上，求的是呈現真的東西給觀眾。現代溝通工具很發達，片商不應該誤導觀眾，也不可能去控管觀眾口碑。像《我只是個計程車司機》，電影本身很難歸類，我們本來也考慮過類似《直行的勇氣》之類的風格，但覺得太過有政治宣傳意味，最後還是選擇最直白的名字，電影的文案也都直接摘錄片中台詞，呈現電影原本的樣子。」在張心望眼裏，「好電影不會寂寞，行銷只是讓票房提早或延後發生罷了。」
https://www.youtube.com/watch?v=1F54CkQU-yM
不過，行銷或許是是票房提早或延後的差別，有些時候票房出現的時間早晚，卻有著巨大的不同。2016年，就在《屍速列車》票房開出紅盤不久，網路上開始出現大量的高清電影盜版，對票房帶來沉重打擊。「還記得盜版流出當天，下午戲院就打電話來說，怎麼票房少了一半？不久之後，跌幅來到嚇死人的 60%，那幾天我在國外，整天就是和其他同事不眠不休的檢舉盜版連結，怎樣抓都抓不完。」
然而，剛好最近在台灣熱賣的《佈局》也是在院線上映不久後便在串流平台上架，票房數字卻不減反增。當問到此事，張心望提出了自己的看法：「《屍速列車》不只台灣，全世界都賣得非常好，在熱潮最高的地方盜版流出，擋都擋不住。同時本片的觀眾相對年輕，對於在網路上看電影其實非常習慣；相對的，《佈局》其實僅有在台灣熱賣，其他地區反應都相對較冷，而本片觀眾相對年長、收入較為穩定，串流平台在台灣用戶也還不到普及，影響相對不大。」
如果這麼說，是否表示張心望對串流帶有負面想法？「我覺得串流不是壞事。有些電影適合在戲院看，有些電影則其實在串流看完即可。有些電影在哪裡看不會有感覺，但有些電影觀眾還是會是會想進戲院體驗。進戲院看電影其實是件很耗時的事情，但或許觀眾能從中得到一切靈感或啟發。而就像《屍速列車》，即使盜版讓當時的票房掉了一半甚至更多，陸陸續續還是有比較成熟的觀眾會願意花錢進戲院。對某些人來說，電影甚至是一種社交行為，觀眾不只是想看電影，也是買一種體驗。」
拉近片商與觀眾的距離
最近車庫娛樂也推出了自己的手機 app，當問起車庫是否也準備進軍串流市場，張心望搖頭否認：「車庫的 app 不是用來提供串流服務，而是在頂上統整我們現階段的電影資訊，包含預告片或電影訊息等，讓觀眾知道。」但現今消費者取得資訊已有固定管道，app 多如繁星，車庫要如何殺出重圍？「手機 app 如此之多，消費者也不差這一個。我們更想做的事情是拉近與觀眾的距離。就像爛番茄有分一般觀眾和影評評分，我們也希望能夠創造一個車庫 insider 的身份，作為 insider 可以參加電影試片，到時候直接透過 app 發送訊息，直接在頂上寄送邀請，直接用 app 裡的 QR Code 進場，有些電影甚至可以直接透過 app 提供給觀眾做線上試片。」
「對所有的獨立片商來說，現在最大的困難就是空間和檔期：戲院有限，一部電影或許出色，但同檔期可能有更好的選擇。我們讓消費者做決定，觀眾喜歡，我們就來安排，觀眾不喜歡，可能選擇其他管道。這個 app 不是用來獲利，而是讓我們能跟觀眾互動，直接了解觀眾的想法，建立和觀眾之間的互動與聯繫機制，測試不同的片型和觀看視角，並讓觀眾的想法可以直接反饋到發行商與戲院端，這樣評估電影的角度更明確，選片也更輕鬆。」在張心望看來，現在每週都有大量電影上映，很多電影會被量淹沒，片商只能盡量去做，期待電影夠好，最終會被觀眾看到。「就像《我和我的冠軍女兒》，電影本身片長特別長，戲院也不敢排太多廳，但慢慢賣，每天三、四場，有大片上就排小廳，沒電影賣就換大廳，最後還是有賺錢。」
至於有沒有考慮轉戰自製內容，張心望表示，公司目前還是以發行為主，頂多就是讓台灣電影工作者多看試片，好的當作參考，不好的當作借鏡：「台灣藝術片一直很多，但最近開始也有類型的東西出來。多元性總是好的。不是說一定要拍藝術或類型片，觀眾今年可能瘋類型，明年瘋別的，每年都可能有不一樣的東西出來，重點還是量要大。」
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