文／Pony
第 19 屆台北電影節將於 6／29 – 7／15 舉行，雖去年台北電影節在成年禮（18 年）面臨動蕩，經歷了主席的辭職與改選，拔除了過往重點的焦點城市，也看出台北電影節所呈現的疲乏。而在今年的台北電影節又有哪些值得一看的電影？是重生？還是沿走舊路？本篇將精選 9 部從不同國際影展拿獎或者入圍的作品為主。
《風景》
香港／亞洲稜鏡：香港稜鏡
由香港獨立導演許雅舒執導的《風景》（Pseudo Secular），在台灣已是第 3 次放映（南方影展開幕片、金穗獎）。適逢香港移交政權 20 週年，此次《風景》特別被選入北影的「亞洲稜鏡：香港進行式」單元。長達近 3 小時的《風景》，雖故事開頭仍聚焦在 2014 年香港所發生的雨傘運動，但別於過往電影的憤怒焰氣，《風景》反從運動的疲態開始出發，藉由一位因運動而被捕入獄的學生作為起始，進而反觀傘運前香港社會運動的演變過程。
許雅舒導演藉由虛實交融去審視香港政治的進展，當虛構演員站立於真實社會抗爭現場，抑或模擬過去抗爭鏡頭，中環與舊香港所積累的哀傷與吶喊，也透過歷史資料逐一浮現。《風景》所反射的心境不再是追求香港的未來究竟如何，而是透過歌聲、人物、史料，提醒著香港人做了這麼多，我們究竟得到了什麼？最終還記得了什麼？
《MATA－影像之初》
台灣／台北電影獎紀錄片
今年入圍第 39 屆金穗獎一般組紀錄片，由鄭立明執導的《MATA-影像之初》（MATA – the Island’s Gaze），本片藉由 1871 年曾到台灣考察，蘇格蘭攝影師約翰‧湯姆生所拍懾的相片，回顧早期台灣及西拉雅族人的文化。MATA，意即「眼睛」，也運用這元素，化作相機、攝影機、望遠鏡，圓孔式的觀察歷史，如同像《西洋鏡》般，因中西文化的好奇與交流，在觀看的同時也留存那消逝的文明／語言。
此片在影像上似於《日曜日式散步者》的類戲劇實驗的歷史陳述，將文本記載的史料影像化，《MATA─影像之初》則以光的三原色─紅綠藍，交織過去，也顯影在現今社會裡，更牽連到西拉族正名、獵人打獵等議題，更凸顯原住民於島嶼上的失語與迷茫。
《來自爪哇的女人》
印尼／亞洲稜鏡
由跨足劇場和電影兩界的資深導演嘎林努戈羅（Garin NUGROHO）執導的印尼電影《來自爪哇的女人》（A Woman from Java），以名為亞伊的女人作為起始，影像中的運動鏡頭皆以亞伊作為聚焦，撇除外在的抗爭，只凝聚於她的口語和故事，清晰反射出印尼政治的演變進程。從荷蘭殖民、信仰衝突的社會沿革，影響她個人婚姻生活的選擇，到外界對她的看法和鄙視。電影藉由舞台劇式的單一封閉空間，展開對話上的激烈交鋒，始終不展開電影中另一面牆，而是讓觀眾身在其中直視亞伊的變化。亞伊也不再是一位印尼女人的身份，而正正是一個印尼本身。
《夜巡人間》
印度／亞洲稜鏡
由印度導演山納．庫瑪．薩希哈蘭（Sanal Kumar SASIDHARAN）執導的電影《夜巡人間》（Sexy Durga），於年初鹿特丹影展獲得最高榮譽金虎獎，同樣入選於今年的「亞洲稜鏡」單元。《夜巡人間》透過虛構劇情和真實紀錄祭典的雙重敘事，以「Durga」（印度難近母之名／片中女主角名字）的雙關之意，將神格與人性交融為一體，讓女性神明以微服出巡方式，卻走進險惡厭女的印度黑暗社會。
《夜巡人間》在戲劇支線上以手持影像持續，它讓人物對話呈現毫無指向性的交談，卻利用一次次的重複循環—出和入，慢慢透視與擴大印度社會面對女性的輕佻與挑弄。另一方面，藉由劇情與紀錄的交叉對比，也展現出印度社會下「崇神」和「厭女」的外皮內裏。
《國王外出中》
比利時、荷蘭、保加利亞／感官嘉年華
曾入選進威尼斯影展的《國王外出中》（King of the Belgians），由比利時雙導演彼得布洛森（Peter BROSENS）、潔西卡伍德沃斯（Jessica WOODWORTH）組合，所合作的第 4 部長片。過往《第五個季節》（The Fifth Season）、《淚之高原》（Altiplano）、《幻之草原》（Khadak）等電影中，都能看出這對組合藉由末世蒼涼的絕望景象，如缺水斷糧、拆遷搬移、生死無常等情節，最終藉由人性貪婪，誘導出荒謬無可挽回的人倫悲劇。
然而，此次在《國王外出中》並非如往常風格。故事描述比利時國王在出訪土耳其時，卻遇上境內瓦隆區宣布獨立，而飛機也因天災停飛，國王只好假扮平民，展開一場冒險式的返國之旅。有別於過往的絕望，反倒運用偽紀錄片的虛實交織，以幽默風格去透視歐盟歷史，與調侃現今比利時政治局勢，甚至藉以拍攝者的主觀持機角度，去審思影片與觀眾的距離。
《鳥人秘境》
葡萄牙、法國、巴西／作者視角
曾憑藉《罪美女人》、《再見澳門》等片在第 17 屆台北電影節焦點城市：里斯本展映，葡萄牙導演朱奧．佩德洛．羅德利蓋斯（João Pedro RODRIGUES），此次帶著新片《鳥人祕境》（The Ornithologist）回歸。故事講述一名無神論的鳥類學家費南多，沿著溪流而下卻意外被沖走，而被兩名前往朝聖的中國女孩救起，隨後走入神秘黑暗叢林，遇上一連串奇異事件。
《鳥人祕境》游移於虛實夢境與情感，也讓幻想漸漸取代現實，從文明邊界墮入神秘的叢林祕境，劇中更交織宗教信仰、科學實驗等元素，以大量隱喻打造出一則曖昧十足、富含同性情慾的驚世寓言，帶領觀眾再做一場猶如阿比查邦的《熱帶幻夢》。本片也藉由詭異的怪奇，便一舉獲得第 69 屆瑞士盧卡諾影展最佳導演。
《詩人的漫長返鄉》
印尼／未來之光：東南亞新勢力
雖拔除了焦點城市，但本屆台北電影節將整體包裝成一個焦點地域，今年主要致力於在東南亞電影的發掘，此次也特別於聚集新導演的未來之光單元裡，開設另一個「未來之光：東南亞新勢力」的重點觀察。
《詩人的漫長返鄉》（Solo, Solitude）講述 1996 年印尼政府在新政迫害下，一位聲援反政府的詩人——維吉圖庫爾（Wiji THUKUL），為躲避警察追捕，而展開離鄉逃亡的故事。雖以政治氛圍為背影，但電影並無針對太多政治迫害事件作描述，反撇除激烈的抗爭，悄悄地做出一場對政權的反抗與指控。透過似於阿比查邦、蔡明亮的獨特電影語言，在沉靜的影像下，顯露維吉圖庫爾隻身離鄉背井的的思鄉情緒，同時也面臨政權垮台前的不安與惶恐。本片為印尼導演約瑟．安基．紐安（Yosep Anggi NOEN）的第 2 部長片作品。
《我等行過阿特拉斯的幽谷》
卡達、摩洛哥、西班牙、法國／國際新導演競賽
除了台北電影獎之外，台北電影節另一重頭戲則是關注新導演作品的「國際新導演競賽」。此次陣容十分堅強，選入來自各大影展的得獎常客，舉凡柏林影展、坎城影展、日舞影展等，最終嚴選 12 部世界新導演作品，將在本競賽中一決高下。
榮獲坎城影展國際影評人週大獎的《我等行過阿特拉斯的幽谷》（Mimosas），故事主軸敘述接下遺體送返鄉任務的兩名混混，在虔誠信仰者隊伍加入後，而展開一連串奇幻且神祕的變化。看似一場漫漫長路的公路之行，電影以似於宗教版的《家在水草豐茂的地方》，結合《路邊野餐》的囈語展現，透過帶有神祕氣息的華麗視覺，從宗教信仰下直搗於心靈視窗。在多層涵義下的隱喻與對照，最終透露出人性曙光，也帶給觀眾對於信仰的精神沉思。
《孩子不懼怕死亡，但是害怕魔鬼》
中國／國際新導演競賽
由中國獨立導演榮光榮所執導的《孩子不懼怕死亡，但是害怕魔鬼》（Children Are Not Afraid of Death, Children Are Afraid of Ghosts），於今年鹿特丹影展展映後，造成不小的討論度。以 2015 年 6 月再傳畢節四兄妹自殺事件做為基底，不僅打動榮光榮拍攝此片的念頭，《孩子不懼怕死亡，但是害怕魔鬼》也以（偽）紀錄片之姿，成就一部帶有社會隱喻的影像敘事詩。
《孩子不懼怕死亡，但是害怕魔鬼》的紀錄形式看似私密，卻反從農村小事件延伸出巨大的中國社會議題，透過單以手機長驅直入進農村的核心，貧窮兒童的凝視、暴力的接踵而至， 環環相扣這條人性滅絕的生命絕路。本片不但打破虛實界線，透過孩童的孤立與弱小，感受異常巨大國度的恐懼深淵，讓農村社會與現實無奈交互詰問，也重新定義了電影藝術和影像紀錄的邊界。
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