詹姆士葛雷新作《失落之城》
寧靜、優美，直指內心深處，美國當代名導詹姆士葛雷新作《失落之城》延續過往所鍾愛的探討議題，但這次選擇用截然不同的題材包裝，加上宏大的敘事格局，絕對是其創作生涯新的里程碑。如果期待看到《法櫃奇兵》或《國家寶藏》之類的冒險故事，本片緩慢的節奏與結構恐怕會讓人退避三舍，但若將它視為一部關於渴望與犧牲的影像詩篇，則本片絕對有著如片中亞馬遜叢林一般，讓人魂牽夢縈的力量。
20 世紀初，珀西佛斯特受英國皇家地理學會之託，與副官亨利科斯丁前往當時仍是未知世界的亞馬遜雨林深處，尋找一條河流的起源。原本只是一趟光耀門楣的苦差事，卻在佛斯特發現人類文明遺跡之後，轉變為一段長達 20 餘年的癡迷，一步步吞噬了佛斯特、他的友誼與名譽，乃至整個家庭。
乍看之下，上述劇情對比編劇兼導演詹姆士葛雷過往作品，恐怕更像是某部德國大師荷索的經典延伸。但有趣的是，若除去本片的冒險元素（片中種種困境更像是妝點用，而非實際關心的主題），拍攝《失落之城》的葛雷仍是以一貫不急不徐、溫柔內斂的筆觸，碰觸包含對於階級移動的渴望，對於自己所在背景的無所適從，以及對於夢想實踐與幻滅的犧牲。也因此，比起古文明的存在與否，蠻荒之地的種種折磨苦難，體制內的勾心鬥角，佛斯特對於亞馬遜那近乎宗教性的嚮往，才是電影真正的核心，為角色幾次神遊亞馬遜的橋段，帶來鋪天蓋地、寧靜致遠的震撼，也讓電影最後結尾那顆鏡頭，格外具有張力和共鳴。
此外，本次雖然沒有固定搭檔瓦昆菲尼克斯加持，但葛雷也證明自己在使用演員上的靈活度，除了讓飾演男主角的查理漢納交出生涯代表作（雖然不知是否是向本片製片布萊德彼特致敬，漢納在本片無論演出或外型，都與彼特有高度相似），也幫助羅伯派汀森徹底消失在角色中，與電影融為一體。另外，葛雷也延續前作《浮世傷痕》裡，與攝影師達瑞斯康第（Darius Khondji）的合作，將過去那有如退色斑駁的照片質地，完美運用在這樣一個如夢似幻的題材裡，搭配拉威爾畫龍點睛的選曲作為配樂，讓人回憶起阿比查邦的《熱帶幻夢》，應是對本片最高的推崇。
不可否認，《失落之城》也顯示出葛雷做為一名導演的侷限性——倒不是拍攝能力上的侷限（片中的一次大戰畫面雖然匆匆帶過，仍比近期的《神力女超人》要來得精巧許多），而是在命題與拍攝手法上，對於自身喜愛的種種堅持。片中面對與妻子的互動、主角的家世，或整個一次大戰的背景，終究沒有身在亞馬遜叢林之中來得重要（或許此缺點也可視為主角內心世界的具象化就是），144 分鐘的片長也略嫌緩慢。但侷限性留給下一部電影煩惱就好，光是看見片中叢林裡那點點火光，怎麼可能不讓人心生嚮往，流連忘返？
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