註定在 2017 年度榜單上佔有一席之地的《異星入境》。
2014 年，筆者個人非常喜歡的導演詹姆士葛雷曾在一篇訪談中提到：「…觀眾早就見識過一切，沒有什麼東西能讓他們真的瞠目結舌。這也意味著，導演的挑戰是要提出讓觀眾讚嘆的『概念』，而非讓觀眾讚嘆的『視覺』。」而《異星入境》便是一部有著讓觀眾讚嘆到瞠目結舌、五體投地的概念的電影。
在盡量不暴雷的前提下，《異星入境》的故事講述語言學家露易絲受政府之託，負責理解並翻譯突然降臨地球的外星人語言：他們為何來到地球？意圖究竟是善是惡？他們想跟我們說什麼？在這個前提下，導演丹尼維勒納夫與編劇艾瑞克赫瑟勒藉由露易絲的眼，帶領觀眾進行一次又一次跳脫過往印象的溝通與理解。縝密的立論搭配層層疊疊的邏輯，讓人想起同樣挑戰觀眾思考理解能力的《迴轉時光機》（領域非常不一樣就是）。相較於近年同樣廣受好評的類型作品如《絕地救援》《地心引力》或《星際效應》，本片雖同樣展現出非凡想像力，但重點牢牢擺在赫瑟勒的劇本而非重金打造的畫面，謎底甚至遠沒有謎團本身意義來得重要，不禁讓人想起同樣神秘莫測的經典《索拉力星》。
布拉德福德楊的攝影還是一如過往地優秀。
一如語言做為溝通工具是由許多更小的元件組成，從攝影師布拉德福德楊幾乎能夠凝結時間的畫面，約翰約翰森向極簡主義（特別是史蒂芬萊許）致敬的配樂，到電影半夢半醒的剪接風格，維勒納夫的執導巧妙利用各種電影工具，與劇本的內涵遙相呼應。電影伴隨片中角色學習的節奏緩緩開展，無論是初次接觸的迷失方向，到最後結局如溪水擴張成汪洋的澎湃，用影像體現了故事那份讓人有如漂浮在記憶汪洋中的手足無措，又莫名有著錐心刺骨的悲傷和接納，雖有過往作品的冷調精準，更多了一份靜靜地撫慰人心的溫暖，再一次把觀眾對維勒納夫的期待，推到全新高度。
不需言語即可震撼人心的艾美亞當斯。
艾美亞當斯則再一次交出了讓人百分之百信服的演出，完美詮釋一個內斂低調、情感壓抑細微到幾乎難以察覺的科學家。她的表現兼具知性與感性，既是權威學者也是溫柔女子的平衡，大銀幕上少之又少，讓亞當斯的表現更是彌足珍貴。近年拿超級英雄片酬拿得不亦樂乎的傑瑞米雷納也一反過往形象，不僅有著久違的精彩演出，相較過往主要以火爆浪子形象為人所知的路線（如奧斯卡提名的《竊盜城》），這次反倒展現出體貼善感的一面，無論專業上的互敬互重，或私底下的互相扶持，都是亞當斯不可或缺的搭擋，兩人未能獲得奧斯卡演員類提名，著實令人髮指。
精彩的核心概念與執行是《異星入境》成功關鍵。
《異星入境》概念與意象之美，讓人想起聶魯達優雅慰藉的第 92 首情詩。在這個彼此猜忌、彼此對抗，人與人之間幾乎已失語無法溝通的年代，很慶幸有這樣一部訴求大腦與內心的科幻電影，做為娛樂或懷舊之外，充滿前瞻性的觀影選擇，以及裡頭那莫名對當世至關重要的和新訊息。或許電影本身需要時間消化，但裡頭帶來的感動與反思，著實難以言喻。
延伸閱讀：
親愛的，倘若我死而你尚在人世，
親愛的，倘若你死而我尚在人世，
我們不要讓憂傷佔領更大的疆域：
我們居住的地方是最廣闊的空間。小麥的灰塵，沙漠的沙，
時間，流浪的水，朦朧的風，
像飛行的種籽導引我們。
不然我們可能無法在時光中找到對方。這片讓我們找到自我的草地，
啊小小的無限！我們將之歸還。
但是愛人啊，這份愛尚未結束，一如它從未誕生，它也
不會死亡，像一條長河，
只改變土地，改變唇形。—–Pablo Neruda 聶魯達，陳黎張、芬齡 譯，〈第 92 首〉《一百首愛的十四行詩》
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
