撰文／家有囍事；攝影／林東亮
導演爾冬陞接受娛樂重擊專訪，來台宣傳電影《三少爺的劍 3D 》。
第一眼見到爾冬陞的時候，他剛結束上一個訪問，自己走出來倒一杯咖啡。何謂明星光環？從他舉手投足的短短幾秒鐘內，安安靜靜就做了最好的詮釋。他站在那裡，穿著合身的西裝，就像一個現代的大俠，周圍的空氣都隨之沉澱，陽光中的塵埃也為他而靜止。雖然距離當年他在邵氏的大俠歲月，已經超過 30 年的時光。
從 1980 年代起，爾冬陞就不再滿足於「演員」這個頭銜，轉而向幕後發展。他寫劇本、當導演，從關懷社會底層的《天天星期七》《人民英雄》，到浪漫多情的《新不了情》《忘不了》，再到紀錄演藝圈真實生態的《我是路人甲》，爾冬陞成功地走出了一條他的導演之路。如今他回到自己當年的最初，翻拍他演藝人生中的第一部電影《三少爺的劍》，以完全不同的身分，再次演繹這個角色。爾冬陞如何看待今昔之間的差距？如何看待那個青澀的自己？
（娛樂重擊以下簡稱「娛」；爾冬陞以下簡稱「爾」。）
娛：您第一次接觸 3D 技術，覺得最困難、讓您印象最深刻的東西是什麼？
爾：其實 3D 技術上並不困難，真正困難的還是像吊鋼絲這種，用人類體能去做的事情。跟人有關的事情才困難，技術上的事情都是可以解決的。比如像演員拍打戲，他們也不是學武術出身的，而且戲服又重，以前多半都是一打就跳遠景換替身，再補幾個近景，讓觀眾看上去像是演員打的。但我盡量讓觀眾看到，是演員自己在打。主要來說，還是這些演員肯付出，這次不算訓練期間，光是拍攝都花了 6 個月，122 個工作天。他們肯付出，我才做得到。有些演員只有十幾天檔期，那你就不要拍我跟徐克的戲，你去賺你的錢，拍電視劇很好撈的。有些演員很清楚，如果一直拍爛戲，賺很多錢（就像我以前一樣），他們是會緊張的，因為觀眾會把你遺棄。有些演員願意面對這種問題，但經紀人立場不同，他會希望把演員所有的時間拿來幫他賺錢。雖然困難很多，但拍了那麼多年的戲，問題也就是這些，都能解決。
娛：您覺得當年您的三少爺，跟現在林更新的三少爺，兩個版本不同之處在哪裡？
爾：以前那個版本我太小了！我只看過一次，還是在電視上看的，蒙著眼睛，不太敢看。我覺得我沒怎麼在演，根本不會演戲。（娛：當年就是帥嘛。）對，就是小鮮肉啊，講顏值嘛。林更新比我當年演得好，這是肯定的，比我穩。我挑他，是看中他上妝後就有貴族的感覺。我把這個故事重新設定，三少爺出身的神劍山莊，等於是甘迺迪家族，而慕容秋荻的那邊，則是土豪家族。所以三少爺必須要像個劍神，層次很高。林更新看上去比較正直，因為三少爺不能眼神閃爍，他必須要很正派。
娛：您曾經說過，覺得當年拍三少爺的時候太年輕了？
爾：我（跟邵氏）簽約的時候只有 17 歲，演三少爺的時候只有 19 歲。你想，19 歲能懂什麼？19 歲應該演校園片嘛，但我當時也就模模糊糊拍了。其實演大俠不好玩，我在邵氏的十年間，大部分時間演大俠都覺得非常乏味。我在中學是玩音樂、學打鼓的，結果到了邵氏每天拿個劍扮大俠。老實說古裝片主角沒什麼好演的，反派才搶戲。後來很長時間，打開電視看到古裝片，我都轉台，到現在還是不太喜歡看。這次重拍《三少爺的劍》，你也可以說我有「情意結」。不過要說有的話，只是我想跟徐克合作一次。
其實在 1998、1999 年的時候，我已經想重拍《三少爺的劍》。那時劇本都弄好了，說好給徐克拍，當時燕十三想找張國榮，三少爺是竹野內豐，可是發生了一些事情，結果拍不成。我最尊重的兩位導演，一位是許鞍華，另一位就是徐克，他們的生命裡只有電影。《男人四十》的時候我做監製，跟許鞍華已經合作過了，這一次跟徐克合作，也算完成我的心願。我非常感謝徐克，因為對於 3D 科技，我並不擅長，如果沒有他在技術上毫無保留地協助，我不可能拍成這部戲。因為片子裡絕大部分的場景都是做出來的，而目前全球 3D 系統調色並沒有統一，所以技術上真的需要徐克協助才能完成。很多人問我：你們有沒有吵架？當然沒有。很多人看徐克跟周星馳合作《西遊伏妖篇》，也希望看他們吵架，他們也沒吵啊。
（影片）
娛：您能不能談談，這個新版本中女主角與古龍原版的差異？
爾：徐克當年拍金庸都改編得很顛覆，改到後來金庸都不讓他拍了嘛（笑）。但我覺得還是必須要變化，古龍小說可能還好，不像金庸在大眾心中有這麼強烈的印象。所以我覺得，只要不招來太大的罵，就盡可能去改，讓它現代一點。現在中國大陸市場這麼龐大，最困難的是什麼？是觀眾的貧富、教育水平相差太大，所以寫戲都必須深入淺出。我這兩年在大陸時間比較多，感覺那裡城市中的壓力比台北高很多，所以盡量不加沉重的東西在裡面。其實兩個女主角很簡化，我故意讓她們非常容易懂，想拉一個平均。知識分子看了，不會覺得太白癡，沒讀過書的也不會看不懂。如果把全球華人市場總數算起來，從來沒有過這麼多觀眾，但也沒有過這麼大的水平差異。這現象非常特殊。所以就盡可能去嘗試吧。
娛：您演過這麼多大俠，在您心中有沒有一個理想的武俠世界？
爾：沒有。我看武俠片，就像看美國西部片，講一個男人之間的情義，正邪畫分得很清楚，警長就是好人穿白衣服，劫匪就是壞人穿黑衣服，這個傳統又延續到警匪片。現在的電影對於人性的挖掘越來越深刻，主要還是在人物的設計，我對背景沒有特別堅持，也不會特別抗拒古裝片。真正讓我猶豫要不要拍的原因，是現在好的武術指導太少了，大部分都老了。包括像洪金寶、袁和平這些人，他們訓練很多徒子徒孫，但我沒有看到能夠超越他們的。
爾冬陞認為看武俠片，就像是在看西部片。
最大的差別是，以往的武術指導都是京班出身的，京戲裡面很多花俏的東西，他們翻跟斗都直接原地起跳就能翻的，可是現在的武行都要助跑才能翻。當年他們在京戲沒落的時候，大量進入電影界，可是如今在大陸學京戲的工作機會很多，所以人才是很大的問題。我覺得天下第一武術指導其實是徐克，他跟所有的武術指導都合作過，從當年《蝶變》《新蜀山劍俠》開始，他就顛覆了傳統武俠片的套路，好幾場戲拍不了，我就問他，他在現場都是像畫漫畫一樣畫出來，交給別人去執行。這就是徐克的優勢，他有創意，又可以具體畫出來，而且知道如何執行，我甘拜下風。《三少爺的劍》裡所有有難度的東西都要感謝他。
娛：近年來香港電影新導演輩出，您是否認為這是一次香港電影的再復興？
爾：香港人的生存能力一直很強，以前香港有很多工業，像手錶、玩具、服裝等，現在基本上全部移到大陸去了，可是電影還在。但是你的海外市場開始消失，因為每個國家自己都再增產（電影），加上數位化科技的影像，大環境改變。我只能說，我們這批成熟的老導演向大陸北移之後，香港空出許多空間給新人。以前新人入行沒有 10 年 8 年當不了導演的，可是現在不一樣，學院派的人出來了，製作成本也降低了，政府也給輔助。有些年輕人用很刻苦的方式，拍了很多電影，今年香港電影金像獎就出現許多新導演。
我覺得每件事情，如果看起來負面，還是會有正面的影響。像我們把空間讓給年輕人，我也會想辦法要幫助他們，因為他們就像我們以前一樣，非常刻苦拍片，預算有限，跟台灣年輕導演也是一樣的。如果可以對年輕的朋友說幾句話，就是不要想太多吧，稍微對市場有點了解就可以了，你終歸還是要把故事寫好、感動人心，不用去管科技怎麼變化。錢的事情，找個好監製幫你搞定，你最重要的工作，還是要回歸最原始的基本面。
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