文／ 戴居
李名紘宣傳照。
今年五月，再度來到中壢發條音樂節，現場擠滿人潮，有爸媽帶著小孩，有熱血沸騰的看團青年，也有休假的移工朋友，好不熱鬧。其中一個舞台，東南亞移工組成的樂團，已和觀眾打成了一片。另邊的草地，則有原住民的小米酒、東南亞美食、移工團康等，可以在這躲太陽遊樂。至今已邁入第四屆的發條音樂節，將「多元族群融合」的特性發揮得淋漓盡致。
除有客家、原民等代表上台演唱，歷年也邀請來自日本、新加坡、印尼、菲律賓等國的音樂人演出，甚至還策劃各式互動遊戲、交誼廳等活動，希望讓參與音樂祭的樂迷都可以找到朋友。不同於台灣普遍音樂節主要以演出卡司為重，發條音樂節更強調「參與者（人）」的互動。
桃園是一座什麼文化都有但什麼都沒有的城市
「總覺得音樂能驅動人們內心的感動與行動，讓一些被遺忘的本能，可以透過音樂、音樂節的現場重新喚起，所以我才想要創辦音樂節。」外號「鳥哥」的創辦人李名紘緩緩談起音樂節發起的原因，起初因考上了中原大學，在桃園開始落腳，正值青春期的他，卻發現到這裡是很難找到可以發洩情緒的地方。
他形容，桃園是一座什麼文化都有但什麼都沒有的城市，比方說，在大溪跟復興鄉有原住民的部落、在龍崗有軍眷村、還有客家文化，而中壢前站與桃園後站更是外籍移工、新住民的聚落，到哪都能明顯看到這些不同文化在發生，卻缺乏了彼此資訊能互通的橋梁。於是，喜愛音樂的他，決定在桃園舉辦屬於當地的音樂節，一方面為了解悶，另一方面則期盼透過軟性的媒介，連結不同的文化根基，沒想到就此踏上了一趟回不去的旅程。
談及至今最令難忘的經驗，李名紘憶起，曾有一個從外地來的觀眾對他說：「我只是剛好從新竹往台北的火車上，看到了這個音樂節的訊息，覺得挺有趣的，就下車了。但我真的很謝謝你們辦了這個音樂節，我看到你們的精神、看到你們都是學生，而且還辦了這樣的音樂節，讓我有了重新想追求夢想的衝動。」萬萬沒想到舉辦音樂節竟可以影響到他人，這件事也讓他對音樂的可能性有了更多想像與期待。
人與人的互動，才是音樂節最重要的元素
「像是起初與東南亞移工接觸的過程，其實還蠻擔心他們與台灣人之間的隔閡會很大，直到第三年（2015）的時候，才有機會邀請他們來表演，結果當天最感動的畫面就是，我看到台灣人跟東南亞移工在台下一起衝撞啊、享受音樂！」他表示，「人」的價值是大家最容易忽略的文化資產，但如果可以將這些關係連結在一起，或許在能讓當地居民重新找回對這個區域的信心，對自我的認同。
而好奇問起舉辦音樂節對於大環境、同儕、前輩、更年輕的一代，有造成什麼改變？李名紘不好意思說起，有些志工或觀眾是真的因為參與發條音樂節，才首度接觸到「東南亞移工」、「多元族群」…等議題，「我希望這個音樂節，是一個可以讓大家交朋友的地方，促使大家回到這個地方聚集，再將些概念發散出去，『人』才是音樂節最重要的元素。」
讓不同的可能性發生，創造新的文化價值
打破偏見從認識開始。互動與瞭解前，應避免先將對方貼上標籤。例如原住民文化，第一印象可能會聯想到原住民喜愛跳舞，但通常只會找他們表演跳舞，但李名紘希望並不只是表面上的演出形式，而是將它成為一種參與的方式，於是將大會舞的元素融入音樂節裡面，藉此傳遞一種精神－「當跳起舞的時候，我們都是一家人，不分你我，隨時歡迎你加入。」也因此，今年找來關注東南亞移工議題的「One-Forty」、強調人與人交流的「一杯咖啡，一個故事」合作，目的在於不管參與者是不是只為了來看表演，都能在發條音樂節找到參與互動的管道。
「也許這些事情跟音樂並沒有太大的關聯性，但若可以促成更多音樂與人的連結，就有機會產生更多不一樣的可能性。」
至於，目前為止遇到的最大難關，李名紘認為除了資金的不足，其實他沒料到辦音樂節竟然會跟朋友吵架。這些人際間摩擦的問題，促使李名紘更重視與團隊夥伴的關係。他說，一直以來的夥伴幾乎都是跟音樂產業無關的人，也因此在磨合溝通的過程會比較緩慢，但也因如此，音樂節才會少了一些對形式內容慣有的想像。「每年舉辦完時，都會重複問自己為什麼要辦這個音樂節？對我與我的夥伴而言，這到底代表些什麼？我覺得最大的困難是常常會迷失自己，然後又要再找回自己。」
訪問中，李名紘不停強調「可能性」的重要，就像這個音樂節一樣，絕無法預料下一年會發生什麼有趣的事情，永遠令人期待。
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