滾石一直以來都是台灣最敢四處嘗試的唱片公司，他們出過雜誌、做過廣告、代理過漫畫，甚至拍過電影，以及投資七千萬在今年推出了《滾石音樂愛情故事》，但比較少人知道的是，他們在廣州開了一家 Livehouse「中央車站 」；不同於前面幾個項目仍然是內容領域的投資，Livehouse 則是實實在在的硬體設備，內在的經營邏輯與唱片公司完全不一樣，被問到為什麼要投資場地？滾石唱片總經理段鍾潭表示：「大陸的音樂產業需要很多基礎設施，而 Livehouse 是接下來最重要的一種。」
中央車站舞台上的大螢幕。
座落廣州 看好大陸市場
過去大陸的流行音樂市場因為盜版橫行，看似產值大，卻是看得到而吃不到；然而去年七月，中國政府正式推出了《關於責令網絡音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》，強力打擊盜版，再加上以騰訊、阿里巴巴為首的互聯網公司紛紛進場投資，以大筆金額與唱片公司簽下獨家版權合約，讓流行音樂市場整體活絡起來。雖然看好大陸市場的未來發展，但段鍾潭認為大陸的基礎設施仍舊不夠完備，尤其是提供歌手演出的 Livehouse，「大陸受限於場域，無法一發片就打全國，因此需要依賴演出，但大陸目前沒有循序漸進，從鄉村走向全國性的作法，我認為問題出在場地」，因此他興起了自己來的想法。
羊城創意園區中的 i 黑馬孵化器。
「這個念頭在 2012 年就成形了，當初我們與羊城晚報在廣州合辦《滾石 30》演唱會，跟他們提到了蓋 Livehouse 的想法，並以華山 Legacy 為範例來找場地，而他們剛好就有這樣的地方。」走進現在中央車站座落的羊城創意園區，會發現裡面有許多互聯網元素在裡頭，其中包含中國最大的科技媒體之一 i 黑馬所創立的黑馬孵化器，但這些在 2012 年時都尚未成立，當時的羊城創意園區以出租辦公室為主，裡頭剛好有一個 L 型的舊廠房，「我們把這 L 型裡面的牆拆掉，重新隔間，就形成現在以演出為主的中央車站，與提供飲食為主的後車站。」
在萬事俱備後，還有一個最大的難關要過：真的要設在廣州嗎？因為過去許多知名歌手在廣州開個唱的票房都不好看，後來許多公司的巡迴演出都會跳過廣州，安排在深圳，但段鍾潭認為：「廣州的地理位置可以對應到澳門、香港、台灣，腹地夠大，如果做得好的話，可以以粵語為主，創造一個跟北京、上海完全不一樣的氛圍，因此我們就決定開在廣州。」
以餐飲為主的後車站，提供各式台灣小吃，像是滷肉飯等。
投資設備 搭上直播潮流
確認場地後，滾石開始規劃內部裝潢與設備，由於初衷是提供歌手一個最好的演出環境，因此他們決定將錢都花在設備上。「裝潢上我們盡量地省，甚至門口也只是掛上『中央車站』四個字，但其他設備完全不一樣，甚至請了日本團隊來做技術支援。」當初《滾石 30》在鳥巢舉辦時，為了解決音響問題，滾石邀請了日本的 MSI 來擔任音響顧問，因為合作狀況良好，後來也邀請他們一起設計中央車站，以各種高標準的規格來調整音場；至於椅子則更加費神，特別從桃園一家專門為 NBA 做椅子的廠商訂購，經過層層流程，運送到廣州，滾石希望能在各方面都做到業界的最高標準。
特地從桃園運到廣州的椅子。
然而 Livehouse 除了硬體設備要好，演出內容更是不容忽視。中央車站目前經營模式有兩種，最多的是 Promoter，必須自己談好藝人，然後承擔票房好壞，其次才是租借場地。段鍾潭承認起初想得太過容易，「當時想以演場會的概念來經營，一場個唱前面十排的票價動輒兩千或一千八塊人民幣，而中央車站可以降到五百到八百，但這樣的狀況還是很吃力。」他認為主因在於廣州的 Livehouse 都是酒吧，觀眾習慣的票價介於五十到一百人民幣間，還能附贈一杯酒水，但他們尚未認知到中央車站是一個很舒服、品質非常好的場地，這樣的形象尚未被建立起來，因此前期以教育市場為目標。
想不到的是，2014 年底中國直播興起，當時樂視音樂已經佈局好幾年，在國外談定許多音樂節，他們對中央車站很有興趣，最終雙方敲定了 20 場的合作，之後騰訊 QQ 音樂也加入直播行列，同樣也與中央車站簽下合作。「有了直播後，中央車站的設備優勢可以完全發揮，整體音質、拍攝的感覺皆很棒，我們還特別蓋了一個成音間供直播使用，希望能夠把音質做得更好。」每一個場次的直播，滾石都會收到一筆錢，這部分會與藝人拆分，讓雙方的收入都能更多。而下一階段中央車站的目標則是提升場次，從原先的一年四十場加到五十至六十場。
擴張難題 公安問題無解
被問到中央車站的模式會不會複製到其他城市？段鍾潭說：「最早取名時，除了確定不要用滾石外，我們認為這樣的 Livehouse 可以各城市都有，對樂團來說剛好是一個巡迴的概念，因此才決定用中央車站。」不過可惜的是，這兩年並沒有找到第二個點。最早為了避開北京與上海，滾石花了許多時間在杭州與成都，雖然杭州有合適場地，雙方甚至簽了約，最後因為變動而告吹。現在滾石仍在持續尋找第二個中央車站，連北京與上海都找，「不管從哪一方面來看，我們都需要有更多的中央車站在不同的城市，這個想法是很明確的，但我們絕不願意找一個不合適的場地，不管是地點、大小、交通，以及合作單位等，都是我們考量的因素。」
然而要在中國做 Livehouse ，還有其他問題必須解決，像是各式證照、場地問題，以及公安要求*等等，像目前中央車站的演出觀眾仍必須坐著，這樣的情況就排除了一些年輕樂團的加入，「雖然我們能夠理解公安對於安全上的顧慮，但對演出就會造成很大的困擾，包含成本及演出形式等等，我想這點只能慢慢去克服。」段鍾潭無奈地說。
舉辦競賽 培養未來潛力
去年，滾石與阿里音樂一起舉辦第一屆「滾石原創歌手大賽」，決賽場地就選在廣州中央車站，談到這次競賽的舉辦緣由，段鍾潭說：「有了場地後，就會需要更多好的藝人與作品，因此我們打算每兩年舉辦一次『滾石原創歌手大賽』，但這只是針對創作藝人，今年我們會舉辦『滾石原創樂團大賽』（編按：已於七月結束），發掘更多樂團好手，這也是每兩年舉辦一次，等於每年滾石都會舉辦一場大賽。」但為何合作夥伴會選擇阿里音樂？他認為這樣的活動還是必須找一個大平台曝光，剛好滾石在大陸的曲庫獨家簽給阿里音樂，而阿里也願意贊助滾石舉辦活動，因此雙方一拍即合，連今年的樂團大賽都一起舉辦。
去年舉辦的「滾石原創歌手大賽」海報。
回顧台灣 能量承接空窗
問了這麼多大陸市場現況，我們不禁把焦點轉回台灣，好奇台灣未來在整體中國市場中應該扮演什麼樣的角色？段鍾潭認為：「從近五年的觀察來看，過去大陸對台灣流行音樂全盤接受的現象已經消失，兩岸的生活環境漸漸不同，現在他們更傾向聽李志、汪峰或是李健的歌，這些與他們的生活環境更加貼近，而未來有更多的內地創作歌手會崛起。」這對台灣流行音樂市場會造成一定的壓力，不過他也認為台灣不需要過於擔心，台灣的流行音樂產業環境仍舊相當健康，底層力量非常扎實，只是藝人間的承接過慢，「我喜歡以十年當一個世代去看，目前台灣夠紅的藝人都是前一個十年的，但從 2010 年後就沒有強大的藝人能夠承接，這是一個需要正視的狀況，我們必須去找出到底銜接上發生什麼問題，然後解決。」不過回顧台灣今年的現況，玖壹壹現象與草東沒有派對的崛起，或許能為台灣未來流行音樂的發展添加一些景觀，但我們依然需要更多全新力量的進駐。
*Livehouse 屬於中國公安部管轄，他們對 Livehouse 的規定非常嚴格，例如人數問題，規定 1.5 平方米只能站一個人，多了就違規，此外還有消防問題等等；然後每一場活動都要報批，必須拿到公安發下來的批准文件才能開始宣傳，如果沒有拿到就是違規，公安隨時都能把活動喊停。
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