《阿不拉的三個女人》（圖左） 和《紫色大稻埕》（圖右）在製作與故事格局極有企圖。
台劇絕不是只充斥爛劇或小格局的愛情劇，那麼就讓我們轉個目光，來看那些因為不符傳統電視觀眾口味，因「電視」收視率不佳而被忽視，但格局卻超大也用心的好劇。
目前線上看得到及剛完結的其實就有兩齣，而且剛好就各出自於被視為「爛戲」代名詞的三立與民視，就是《紫色大稻埕》和《阿不拉的三個女人》 （原著本名：《戲金戲土》）。這兩部的存在，證明民視和三立其實不是沒有能力製作好戲，只是目前只看電視收視率的環境，使他們大部分的時候都只能做出品質不佳、劇本故事公式化的長壽劇。剛好也再次證明，台灣並不是沒有好劇，只是好劇的知名度總是不如爛劇，而這就是電視台和主流媒體的共業了。
《紫色大稻埕》：從台灣美術現代化過程看見台灣身世
2016 年度開播的《紫色大稻埕》，將故事建構在台灣美術史與政治史上。
三立過去有以公式偶像劇撈錢，以「資助」週五十點檔創新題材及台灣好戲系列的傳統，但近年週五十點檔走回公式老路，而台灣好戲開機也愈來愈慢，在這種情況下，製作精緻、用心重現原著中台灣美術史與政治史演進的《紫色大稻埕》，就更加顯得彌足珍貴。令人感傷的是，即使三立近期非總裁 （別懷疑，狼王子也要變成總裁了）的戲只有這齣，它還是逃不過因為電視收視率稍低，而被砍戲的命運，也更令人為它抱不平。
在歷經電影《大稻埕》歷史考證與呈現手法皆受批評後，葉天倫導演繼續堅持把他所鍾愛的大稻埕故事搬演出來，而且這次一定要做得更好。他非常高明地選了謝里法原著的《紫色大稻埕》作為戲劇藍本，謝里法本身既是台灣現代美術史的見證者，更書寫了不少台灣美術史相關書籍，兼具歷史考證、第一手觀察的《紫色大稻埕》不但寫出台灣畫家群像，也紀錄著這代知識分子如何在歷史劇變中顛簸前進。
《紫色大稻埕》透過更謹慎的時代考據，意圖重現大稻埕往昔風華。 （圖片截自《紫色大稻埕》FB 官網）
如果說去年處理台灣日治到戰後史的《春梅》是以主角的醫生與護士背景，從衛生醫療的角度切入日治時代台灣的殖民現代性，《紫色大稻埕》就是以西洋美術思潮透過日本引入台灣、影響台灣青年藝術家的角度，展現了台灣在日治時代如何接受殖民現代性的洗禮，又在殖民地歧視與皇民化運動歷史中如何遭受日本政權的高壓迫害。《紫色大稻埕》和《春梅》一樣試圖打破「媚日」與「反日」的簡化二元對立，劇中日本政商有好人也有壞人，在五十年的殖民期間，日本人和台灣人有以真情相交的良善面，也有種族歧視、高壓壓迫的醜惡面。
在劇情設計和執行上，《紫色大稻埕》從歌舞昇平的三○年代切入，前期自然也符合歷史氛圍以較青春歡樂的愛情、友情、親情線開始，有利於不熟悉歷史的觀眾先被吸引進來。
《紫色大稻埕》 將在公共電視重新上映。 ( 圖截自《紫色大稻埕》FB 官網 )
但隨著歷史轉折，三○年代的開放氣氛與青春活力，很快地因為 1937 年中日戰爭的爆發，台灣被迫進入皇民化時期，被日本政府高壓逼迫放棄原本的漢文化，不但被迫認同日本政府，更得為了天皇作戰、抛頭顱灑熱血。而劇情的氛圍與發展，也符合了歷史的快速轉折，一下從充滿光明的青春時代，變為沉痛淚水的絕望時代。在此，歷史與角色的發展可說相輔相成，這群主角在昇平年代充滿理想，但年紀漸長時又得面對醜惡的歷史社會現狀，直到經歷過戰時的摧殘、戰後的動盪，多年後才能重新相聚，重新看見當年留下的美好。
《紫色大稻埕》確實在原著的加持，與追求精緻製作的決心下，展現出台灣少見的大河劇格局與野心，從演員、美術、配樂、攝影燈光等面向都十分令人肯定。最難得的是，《紫色大稻埕》在企圖完整交代歷史轉折的同時，並沒有讓主要角色淪為歷史的傳聲筒，反而讓他們具備多面向性格，形象立體而飽滿，也因此整體成就相當令人驚喜。
最終這部戲成為三立首部能在公視播出的戲劇，也算是給葉天倫導演一分應有的遲來肯定。希望接下來重新在公視播出期間，《紫色大稻埕》能繼續接觸更多觀眾，也得到應有的肯定與注目。
《阿不拉的三個女人》：重建被遺忘的台語電影史
《阿不拉的三個女人》由柯叔元與劉香慈領銜主演，故事主線環繞在台語電影史的發展。（圖截自《阿》劇 FB 官網）
《阿不拉的三個女人》跟《紫色大稻埕》同樣有厚實的原著在背後撐腰，原著《戲金戲土》以魔幻寫實筆法，寫一個從歌仔戲班轉進台語電影事業的「戲子」家族如何經歷時代轉變，與時俱進。既寫台灣戲曲的興衰，也側寫了台灣歷史的轉折，跟《紫色大稻埕》透過台灣美術史演進側看臺灣歷史，實有異曲同工之妙。
若要相較起來，《阿不拉的三個女人》比《紫色大稻埕》更把鏡頭回歸到歷史中小人物的愛恨情仇，將愛情與親情線安排在前景，歷史則放在背景，有些地方甚至聊備一格。但《阿》在處理台灣戲曲與台語片之間的關係則十分細膩，也讓它有更多接近大眾的戲劇渲染力，而兩代「戲子」性格的男主角充滿想像力的幻想橋段，更展現出民視戲劇少有的影像想像力，顯見《阿》找來蔡國榮等名編劇操刀改編劇本，絕不只是做做樣子而已，《阿不拉的三個女人》劇本品質確實非常出色。
從導演、編劇與演員卡司，顯見民視在台灣戲劇突破之心。（圖截自《阿》劇 FB 官網）
比較可惜的是，比三立更少有製作精緻戲劇經驗的民視，這次雖然已經砸下重金，也找來名編劇與偶像劇後製導演許瑋，確實已透過後製技術盡可能地提升質感。但在拍攝技術上，攝影與美術服裝還是不夠到位，讓整體戲劇的質感頗受打折之餘，也未能透過美術佈景與服裝樣式來呈現時代的演變。尤其戲中三位女主角之一不但是酒家紅牌，後來更成為電影明星，在服裝美學上弱了些，確實有些浪費這個角色的潛力。
不過，比起民視上次號稱要提升台劇品質，申請了大筆補助金，結果拍出來質感竟比《飛龍在天》更差、劇情也一無可取的《龍飛鳳舞》，《阿不拉的三個女人》確實顯示出民視進化的決心，雖然未能一步到位，但仍是十分可喜的嘗試。而《阿不拉的三個女人》行銷策略上，不管是跟國影中心的策略結合，或是在網路社群上的議題操作，也都展現出開拓新客群、企圖接觸年輕群眾的企圖心，可惜目前整體的戲劇質感，可能還是無法讓習慣外劇質感的年輕群眾都能接受。
《阿不拉的三個女人》官方預告片。
不過民視向來的強項就是導戲與演出，此次《阿不拉的三個女人》找來《日正當中》導演王為坐鎮，確實穩住了基本的演員演出與戲劇的精彩度，若先撇除製作水平來看，就戲而言確實是精彩好看，再加上出色的劇本、演員與角色加持，讓它得以重現台語電影的風華，更折射出台灣五○至七○年代的歷史演變，是相當寓教於樂的好作品。
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