「『Past, Present & Future』台北市電子音樂國際工作坊」第二階段課程邀請到國際知名製作人 Howie B. 於專業錄音室 B-mic Studio 進行「一對一交流工作坊」。Howie B.，這個在歐美電子流行音樂發展歷程中不可忽視的重要人物，在短短五日密集式的課程中，一對一指導二十位台灣頂尖的電子音樂創作者。Howie 在眾人面前展現身為多位國際級藝人音樂製作人、好萊塢電影配樂師，以及被譽為是「將電子音樂與流行音樂融會貫通的博學者」的專業身段；對於各個學員所表現不同類型的電子音樂作品皆瞭若指掌，並以累積數十年的音樂製作專業，明快且效果顯著的調整每一首作品結構，令人印象深刻。
這是 Howie 首次在亞洲的一對一課程，顯見他對台灣電子音樂界的重視。Howie B. 對台灣學員們展現出令眾人折服的熱情與專業，每日從早到晚接近十小時的教學工作中，在台灣方工作團隊的協助下，針對不同特質的學員，一一給予不同層面技術指導與創作思維的建議。對於「因材施教」，Howie 是這樣說的：「並不是改變作品本身，而是讓一個好的作品產生出更多的可能與張力」，這也是他音樂製作生涯多年所秉持的精神。在有限的教學時間中，Howie 總是積極與學員討論作品的調整方向、並一同進行實作嘗試，直到找到兩人都滿意的方式，在與學員討論過程中，他從不否定學員的作品，也一再強調「製作音樂沒有對錯，只有不同風格和呈現方式」，他思考的是如何保留住作品中每個學員的獨特特質，再將作品展現更多張力、呈現更多層次並且帶出更加鮮明的創作個性。
都一對一教學了，絕對是現場直接改。
在與學員一對一交流的過程中，他從不掩飾對於各種音樂類型作品的真誠與喜愛， 面對走在電子音樂尖端的新穎 Future Bass ，他眼睛一亮，直呼作品讓他覺得十分有趣和享受，接著馬上著手與學員進行更多音色的嘗試；遇到經典的 Trance 類型， Howie 快速引導學員在原本十分剛性的作品架構中，加入較為柔和的旋律線條，讓一剛一柔的特質在作品架構內互相突現，進一步點出作品的亮點。聽到成熟架構的雷鬼風格 Dubstep 舞曲，他明確建議學員運用特定音色，並直接引導學員彈奏 Keyboard 進行修改，Howie 與學員一邊隨著節奏不斷舞動，兩人笑著、相當滿意調整後的成果；也有讓 Howie 驚呼「實在是太美了，我幾乎不知道從何下手改變」的驚艷作品。對於二十位台灣頂尖電子音樂創作者帶來各種不同風格的個人創作，Howie 表示令他相當驚艷，在具備成熟架構和獨具另類特色和巧思的天平兩端，他都看見台灣電子音樂創作者令人印象深刻的表現。
在五天一對一交流課程中，這位超級製作人保持超人般的活力，在混音台前凝神聆聽的睿智眼神，以及自在流暢的運用各種設備、運籌帷幄的身影，帶領著工作團隊認真仔細的將每一首作品調整至最滿意的狀態， 不禁令人佩服，「這就是專業錄音室中的領導者，一個累積深厚音樂底蘊與製作經驗的大師級製作人」；Control Room 不時傳來他鏗鏘有力的蘇格蘭腔調和爽朗的笑聲、又或是開心的讚嘆與哼唱聲，與其說他是大師，Howie 更像一位與你同樣熱愛音樂的朋友、一位不吝分享的智者。Howie B. 體現了如何將音樂做為一種生活方式、而不只是一份工作，他說：「這樣你才能夠保持熱情和專注，這是我喜愛音樂的方式」。
這次為期五天的一對一工作坊，他所帶給每位學員不只是技術層面的提升，更傳達一種對於音樂創作的態度，他期望每一位學員都能夠持續不斷的自我經營、在每一首作品中認真面對自己，他認為這是音樂人要永遠銘記並且身體力行的事。Howie 表示，本次來台教學他相當開心，雖然十分的緊湊與疲勞，但是十分高興能與多位優秀的台灣音樂人交流，他也感謝台灣方工作團隊的規劃和協助，並非常期待不久的將來再次回到台灣參與本地的音樂製作計畫。
下一階段的授課老師，亞洲合成器權威－松武秀樹大師。
緊接著，「『Past, Present & Future』台北市電子音樂國際工作坊」第三階段課程將於 4/14 和 4/15，在台北公館 PIPE Live Music 進行，隆重邀請到東方電子合成流行音樂先驅、亞洲合成器權威「松武秀樹」老師來台授課，進行為期兩天、主題為「《聲音繪畫》電子音樂之源」的專業講座。教學內容包括各式電子聲響創造、經典類比合成器操作的理論傳授和現場實作，松武老師將從日本攜帶隨身使用的各式類比合成器來台授課，與台灣學員們一同分享在電子合成流行音樂中數十年的經驗累積和精湛技術。
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