文／畢畢、攝影／劉泳男
20 年前，一位科技人，自理工背景切入網路產業，坐擁華人最大入口網站《 新浪網 》，成為商業環境裡的小白兔，上沖下洗後，鍛鍊出商業戰場上一身好功夫，而後卻猛一轉身，全心投入紀錄片推動，完成自己在人文底蘊上未竟的夢想。
這個懷抱大夢的人是蔣顯斌，他為紀錄片量身訂作了平台 CNEX （ Looking For Chinese Next 的簡稱），一個非營利性的民間文創組織，建立華人紀實創作者與其紀錄片作品的創作交流平台。自 2007 年起，每年金秋時節舉辦國際華人紀錄片影展，並許下十年大願──「給下一代太平盛世的備忘錄」。
董事長蔣顯斌期望透過 CNEX 這個紀錄片的專屬頻道，建立華人紀實創作者與其紀錄片作品的創作交流平台。
如今，十年將至，台灣社會對紀錄片的觀感改變甚多，光是 2015 下半年，就有十部紀錄片上院線播映，院線通路將紀錄片置於主流位置，就像一門新顯學，有了社會位置，被大家接受。
為了將十年的影展經驗，從影廳延伸至家戶電視裝置，甚至是人手一機的行動載具，「 CNEX 紀實頻道」於 2015 年開台，將主戰線先拉回紀錄片本應存在的電視螢幕前。如此規劃，是因為紀錄片的發展比預期快，董事長蔣顯斌表示， CNEX 第一個十年做的是供給層面的工作，打磨拍攝者的實力提升國際能見度、創作的完成度，許多獨立製片導演鎖在抽屜裡的東西，如今可以上到威尼斯影展、金馬獎影展……，甚至上院線的速度也超乎預期。
這個加速現象催化了頻道的誕生， CNEX 執行長陳玲珍表示，上游拍攝的作品多到滿出來，下游能夠播出的平台卻經常呈現堵塞狀態，成立專屬頻道，就是希望能暢通這個現象。
談到台灣紀錄片生態，當年在商場身經百戰的蔣顯斌與陳玲珍，轉戰紀錄片市場將近十年，他們說，台灣紀錄片的成績讓全世界驚呆了。
紀錄片《不老騎士》 4 年前在台灣創下 3000 萬票房佳績。
Q. 台灣紀錄片市場有何獨特性？
蔣：四年前《不老騎士》創下 3000 萬台幣的票房，當時在國際影展上做案例分享，他們很難想像在 2300 萬人的市場上，紀錄片票房可達 100 萬美金。這樣的數字就算放在美國市場，都是非常漂亮的數字，更不要說一年後《看見台灣》票房有美金 700 萬。台灣在全世界紀錄片市場中，是一個非常特別的例子，觀眾對於紀錄片的擁抱、接納、傳播力都是很強的。
Q. 紀錄片在台灣發展現況？網路媒體發展對其影響？
蔣：目前是供給面要轉進需求面的狀況，平行面來看，網路媒體的社會影響力這十年來也有很大的跨越，兩者間有相輔相成的作用。紀錄片本身很難以純商業的手段來複製商業成功，而是得靠大量的社群媒體與網路來口耳相傳建立起來的，台灣社交網路使用量在世界排名數一數二，滲透率、使用長度、黏性都是很高的，同樣台灣所誕生出來的紀錄片，相較於商業市場也許只是一小塊，但其佔比放到全世界上來看，讓大家都驚呆了。
執行長陳玲珍認為身為媒體，有責任讓台灣觀眾藉由紀錄片對世界產生更多關注。
Q. 開始規劃紀錄片專屬頻道的背後原因？
蔣：因為好看的紀錄片越來越多，但是出口是不夠的，對於想要擴大覆蓋率這件事，變成雷聲大雨點小。我們也跟很多電視台談過，即使長時間耕耘的公共電視、大愛頻道，時數上都是有限制的。反觀國際間以及陸媒在紀錄片的播出上，已從點狀變成面狀。
參加國際紀錄片影展時也發現，產量成指數型成長，而且是不分地域性的，各影展收紀錄片的量都收到手軟，拍攝的門檻也越來越下降，說故事的方法從學術型到草根型的文本，甚至開始逐漸白話文，越來越多群體參與拍攝，許多精彩的作品都未必是影展上的常勝軍，很多人都是first film maker。
從量體上推算，如果 1000 萬的電影票房，大約是有 50 萬的觀影人口，這換算成電視收視率約只有 0.2% ，因此電視的量體對於紀錄片群體的曝光非常重要，電視台有持續性的資金，有 24 小時滾動的播出，與電影不同需求面，於是我們選擇從頻道切入。
陳：許多人文社會議題的作品不容易受到關注，許多國際上知名的作品，只聞樓梯響，台灣觀眾想看也看不到。 CNEX 成立以來，購買了上千小時的片源，包括電影與電視的紀錄片題材，台灣觀眾身處自由的觀影氛圍中，我們身為媒體，覺得特別需要盡一份責任，希望讓大家看見世界，對世界產生關注，以紀錄片的方式呈現，我認為是非常深刻的一種方式。
主題式影展的發想從何而來
Q. 為何選擇每月推出一個主題影展？
蔣：每一部紀錄片都是獨立的品牌，不容易做市場行銷，因此必須給觀眾一個主題吸引他們來看，這是每月一個主題的意義。用題目來讓觀眾加入，主題的方式會輻射出不同有興趣的團體，希望之後能與網路結合得更好，無論是病毒式傳銷或是非常 targeting 的方式，被告知主題以及觀賞者之間不要有斷層，這也是我們在 LIVEhouse.in 實況平台開播的原因，希望直播是第二個端點，我們還在陸續規劃。
陳：在定位上，頻道以 human interest，關注人類的議題為主，涵蓋生活、美學、時尚、商業、經濟、氣候變遷、男女平權……等一切以人為議題的紀錄片題材。
紀錄片到底該先上院線還是電視
Q. 如何看待紀錄片上院線的情況？是否影響創作拍攝的初衷？
蔣：電影上院線後能帶動非常多的市場行銷。如果打開 Netflix 、上到博客來、MOD的時候，你面前出現大量片單時，該如何選擇尋找，這可能就關乎於市場對於許多電影在片名上曾經有過的投資，片名本身是電影很重要的行銷資產，而上院線本身很重要的，是它屬於一個大市場營銷當中的環節，片名本身就是一個品牌，如果上過院線，進到電視頻道時就會受到歡迎，收視率如果好，發行 DVD 也就容易了。
目前商業影像的操作，仍佔據了一個版面與高度，其位置目的是在普羅市場中產生一個光暈的效果，可以涵蓋到電影以外不同的媒介。紀錄片並不是一定要上到院線，如此會有長度與說故事手法上的限制，也必須有一定的投資、回報的計算，這一切得回到創作團隊的選擇。
我們每年認養 10 部作品，能夠有一兩部走到院線就非常不錯了，其他的我們會靠校園巡迴、地面放映，或者跟一些基金會配合、在一些影展露出及發行 DVD 靠攏一些團體。像是前陣子國內第一部自學記錄片《宅‧私塾》，拍了之後，在家自學的群體非常踴躍觀看，同時也藉由「國際在家自學年會」的舉辦，讓這部片得以放映至國際間。每部片有它該去的地方，不應該一門心思只想上院線，如果選擇要上院線，那最好要好看，並產生影響力。
陳：上院線並不是洪水猛獸，而是創作者的選擇，每位紀錄片創作者都有自己陳述故事的方式，只要初衷不改變，決定選擇上院線發行，從好的方向上看，創作者也可以藉此調整自己說故事的方式，從技術層面精進，也是很好的。
《冲天》是一部描述對日抗戰期間中華民國空軍的紀錄片。
Q. 在扶植、監製上，CNEX 有特殊的脈絡嗎？
蔣：基金會十年有十個大哉問，每一年一個大主題；除此之外，碰到重要的歷史節點 ，會想做一些重要的事情，所以像《冲天》就是 3 年前討論出來的，因為太平洋戰爭結束，抗戰 70 周年……。第二個十年，就希望把前十年的每一個問題都再度提出疑問，讓每一個問題都有一個十年的跨度，可以看到華人社會前、後十年間的差距，這是讓我們很有興趣的盼頭。這與英國有一部紀錄片《 Seven Up 》的框架不謀而合，拍攝一批來自不同家庭背景的七歲英國孩子，每隔七年再拍攝他們一次，以此研究社會階層的流動，第一批導演過世，新的導演就繼續接手，現在拍到他們 56Up 了……。
當今老牌的民主國家能有這樣的能力做自我的檢視，雖然華人社會在民權、民生上快速發育，但過程中還不太會自我觀察，我們希望能發展出一個軌道，藉由紀錄片展開審視自己的一個座標。
陳： CCDF （華人紀錄片提案大會）邁入第六年，是世界僅有的華人紀錄片提案大會，多年來我們與許多獨立製片單位相互扶持，也建立起品牌的吸引力，因此能夠邀集華人紀錄片中有影像力的監製以及買片人士參與，在大會中各取所需，我們也希望 2016 年 10 月以前，讓我們頻道的觀眾，也可以欣賞到這些好的作品。
紀錄片是有觀點的，要讓觀賞者身歷其境，看過以後就沒有辦法回到沒有看過的狀態，科技人出身的蔣顯斌預言，當 VR （虛擬實境）技術普及後，會打開紀錄片的另一個新空間，力道所及將影響非常大。
對於下一個十年，蔣顯斌希望讓紀錄片進入到社會價值的更核心，不需要被主流收編，講故事的能力越來越好，可能碰到主流電影的地盤，仍要保持初衷與純粹性，這對創作者觀察者都是一個負責任的態度。
延伸閱讀：
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
