必須先承認，在進戲院觀賞《艾美懷絲》之前，筆者從未聽過艾美懷絲的音樂（個人爵士女伶還停留在莎拉沃恩或妮娜西蒙的年代），除了她悲劇性的死之外對其生平也一無所知。這自然與個人眼中的電影好壞沒有直接關係，純粹想表示個人觀點會與粉絲觀點有所不同，如此而已。
天才式的竄起、突如其來的聲望、對成名的恐懼、對酒精與藥物的依賴，悲劇的死亡／重生。上述公式幾乎充斥從《為你鍾情》到《雷之心靈傳奇》甚至到《衝出康普頓》等每一部根據真人真事改編的音樂傳記。這些音樂家的人生自然是多采多姿，創作出的音樂也註定永垂不朽，但根據他們故事拍出的電影總不免有種「我不是看過這部電影幾十次了嗎？」之感。
艾美懷絲的成名與死亡本身即充滿戲劇性
雖是部紀錄片，《艾美懷絲》導演阿瑟夫卡帕迪亞所採用的框架與手法與頂上公式實無太差別，以接近編年史的方式，鉅細彌遺地紀錄歌手艾美懷絲從十六歲被星探發掘，直至二十七歲死於酗酒與暴食症所造成的心臟疾病，中間各個階段的人生故事與高低起伏。當然，就如同艾美強調自己每一首歌都與人生體驗密不可分，本片透過來自四面八方的資料畫面，搭配各種高度私密且珍貴的影片（多數為朋友或家人所攝），呈現出這位歌手最真誠赤裸的一面。但比起那初聽便讓人深深著迷的歌聲，本片無論素材或剪輯皆未碰觸到艾美音樂的高度，很快便落入「一段私人影片── 一段評論── 一段演出」的規律，偶爾甚至顯得原地打轉或冗長，事件與人物出現然後消失，拍出了單曲的震撼力，卻沒有整張專輯的累積效果。
艾美的私密橋段固然很有吸引力，但我還是想聽她唱歌啊⋯
相較起來，電影在處理艾美面對成名後鋪天蓋地壓力的無助與失控，明顯要比刻畫早期的成名過程來得成功許多，也成為本片瑕不掩瑜的決勝關鍵。就這部分而言，真實畫面賦予故事改編作品難以企及的震撼力，前後畫面的剪接與對比也讓人有如艾美一般陷入那無止盡且無孔不入的侵略（甚至侵犯），讓電影在音樂以外，多了份獨立存在的重要性與反思。
值得深思的是，本片明顯試圖建立艾美的死與媒體的窮追猛打兩者之間關係，但《艾美懷絲》裡頭最不堪的畫面，卻多半來自電影刻畫成對艾美有關鍵性壞影響的前夫，而也有不少段落明顯取自路人攝錄或狗仔影像。這究竟是選擇以拒絕造神的直白態度刻畫主角本身，點出媒體亂象的問題，或在無形中成為媒體亂象的一份子，恐怕又是剪不斷理還亂。
假如艾美還在世，不知道會對本片所使用的素材做何感想？
艾美懷絲絕對是這個世紀最優秀的歌手之一，簡單幾個音便讓從未聽過她表演的人（如筆者自己）深深著迷，也讓她的早逝更讓人感覺惋惜與遺憾。從一個只想唱歌的天真女孩，到拒絕開口的迷失靈魂，《艾美懷絲》試圖紀錄本世紀樂壇最大的悲劇之一，卻在無形間錯失了決定艾美懷絲與過往女伶如比莉哈樂黛之間差異的良機，雖有不少值得一看的畫面，整體仍有功虧一簣之感。不過想想她還是留下了兩張暢銷專輯，如果想要體驗艾美懷絲的人生與重要性，恐怕不會有比這更重要也更珍貴的了。
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