電影修復過程相當繁瑣
文╱周偉仁
現今我們所熟知的電影拍攝技術，已經從早年的膠捲攝影走向數位化，在技術革新浪潮的席捲之下，看似屬於膠捲的年代即將告終，卻仍有不少導演對「舊東西」情有獨鍾，像是克里斯多福諾蘭所執導的《星際效應》，或是侯孝賢導演花費七年拍攝的《刺客聶隱娘》，都不約而同地使用膠捲拍攝，這些導演的老派堅持，傾訴著他們對於膠捲的喜愛，同時讓影迷們重新看見這個既熟悉又陌生的朋友。
其實臺灣也曾有不少膠捲電影的存在，早在近幾年國片熱潮興起前，就已經有許多電影圈的前輩不斷努力，拍攝出許多膾炙人口的作品，舉凡《光陰的故事》和《悲情城市》等，都是 80 年代新浪潮電影時期所孕育的經典之作。
然而，過去臺灣並沒有所謂「影像保存」的觀念，膠捲在運送與播映的過程中，常常受到自然或人為的破壞，於是國影中心在 2012 年啟動臺灣電影數位修復計畫，期望能藉著修復電影的過程，保存臺灣重要的影像史料。而電影究竟要如何「修復」，其中又有多少需要注意與琢磨的眉角？這次，我們走入國影中心的電影修復室，一同探究「電影修復」這份神祕的工作。
◎ 整飭、掃描、修復與輸出：膠捲重生的不思議旅程
過去的電影拍攝，大多是透過 8 與 35 釐米（mm） 的膠捲底片錄製而成，這裡指的釐米是以膠片的寬度來區分，愈寬的底片，通常記錄的影像品質愈好，而隨著技術不斷演進，目前最寬的膠捲已可達 70 釐米 （mm）。「膠捲」、「底片」這些名詞聽起來或許親切，其實早在 1920 年代，便開始作為影片拍攝的載體，它們保存的不僅是影像資源，更承續了時代記憶的瑰麗，讓觀眾可以不受時空限制，穿越古今。
隨著技術演進，膠捲從 8 釐米到 70 釐米都有。（國家電影中心展示）
很難想像，在每秒 24 格的底片顯像裡，竟能捕捉每一個令人再三回味的時刻。不過即使具有長期保存影像的功能，因底片本身材質含有硝酸鹽，存在著易燃與高溶解性的風險，導致膠捲相當容易發酸、沾黏，存放環境與使用過程都必須謹慎對待。
為了延長壽命，大部分送到國影中心的膠捲，都會在低溫、低濕度的環境下存放，再視其毀損情況進行修復。而在開始進行數位掃描的工作前，會事先檢視膠捲的受損狀況，確認影片能夠完整順暢的播放，才能準備後續的數位修復作業。
國影中心拷貝檢查室內，重要的工作之一是檢查與整飭膠捲。
一般來說，底片會受到的損傷類型，大多是過去人為操作不當所導致的損傷，像是時常出現在底片和底片交接處的斷裂傷、長期使用所造成底片上的刮傷、過去為了剪接所沾黏上的指紋或灰塵等，這些損傷，都可能使得放映機運轉不順暢，因此必須針對個別狀況進行修復，例如將斷裂或缺損齒孔的底片重新以膠帶黏接，或使用特殊清潔方式去除髒污與殘膠等。
可見傳統底片相當脆弱，在使用和放映的過程中常會造成各式各樣的汙損，而藉由數位掃描技術轉換成影片後，這些傷害同樣會如實呈現於畫面上。整飭膠捲的前置作業之所以如此耗時、費工，正是為了確保影片能成功掃描為數位檔案，待掃描工作完成後，得進一步透過軟體進行數位修復，將影像修復還原至最原本的面貌，再行輸出成現行電影院放映之規格（DCP）、藍光，才能保存並重映每一格極其珍貴的影像資源。
神聖的「膠捲重生」工作檯
◎ 數位修復，是重新創作一個故事
「數位修復」乍聽之下是一件倚賴技術軟體與設備的事情，但整套作業程序，從選片、掃描到數位修復，更需仰賴的是專業人才對於時代氛圍和電影藝術的敏銳程度。在確認修復標的後，為了更精準的達成影片修復後用途的需求與貼近真實，工作團隊需根據每部片可取得的影像與聲音素材進行分析，規劃數位修復的規格與流程，並透過前置完善的田調過程，收集完全可供作參照的本事文物和訪談資料，了解影片的基礎資訊，是黑白或是彩色片、有聲還是默片、是否存在其他保存狀況更好的膠捲等。同時得考量電影的藝術價值與毀損程度，事先熟悉底片狀況，才能著手進行修復，平均每部影片至少都得花上半年至一年才能完成。
例如：正在籌資預定修復的鳳飛飛經典系列《秋蓮》，工作團隊須事前進行大量的田調工作，向拍攝該片的導演、攝影師、演員等，了解影片拍攝當下的藝術設定，在色調與光影呈現上都盡可能的還原，而這都需要工作團隊各司其職，經過多次的討論定調後方能進行修復，以取得更完美的修復成果。
數位修復讓國片風華再現（國影中心樹林片庫辦公室一隅）
正是因為數位修復的過程是一趟與舊時光相聚的旅程，它不是一件機器就能做的事情，需要許多人投入其中，去聽時光的故事，再用修復的技藝當起時代溝通的橋樑，因此創造出了影片之外動人的故事，默默地守護著象徵著臺灣歷史的珍貴影像。他們在乎這些老電影的新生命，讓原本將被遺忘的時代記憶能再流傳。
◎ 臺灣電影修復的下一步
電影修復的工作相當繁瑣、複雜，而這樣謹慎與講究的作業，也有幾分日本職人專注於技藝的精神，數位修復不僅是對電影工業所獻上最虔誠的敬意，同時也拯救了珍貴的影像資源與文物史料。然而，當前臺灣缺乏相關系所，也苦於尋求資源教授技術課程，若要學習數位修復，除了自行摸索，在不斷的嘗試中探取經驗，另外就是自行前往國外的修復室研習，諸多像是美國、日本、義大利等國家，對於電影工業的發展十分重視也相當關心電影保存，都是我們學習取經的對象。
不過，當日為我們導覽介紹修復工作流程的麗華姐也笑說：「讓我們技術精進最快的還是臺灣的氣候，臺灣悶熱、潮濕，所遇到的修復問題遠多於歐美等寒帶國家，我們都是以最嚴格、高規的標準，進行膠捲保存與修復的工作，就怕稍一輕忽，讓好不容易取得的膠卷再受到破壞。」
一部電影從拍攝到上映，往往耗時費工，它不僅是集眾人心血的結晶，在拍攝殺青之後，劇組仍得擔憂於票房成績等問題，待到我們坐在廳院中，盡情享受電影裡的聲光及劇情時，才算是一部電影的完成。只是當劇終人散，購票的群眾紛紛離場後，對劇情的談笑也好，反思也好，我們總是忽略了這些電影從何而來，又將前去何處？數位修復專訪最後一章，國影中心將與讀者分享對臺灣電影修復的未來展望。
有多年膠捲沖印廠經驗的麗華姐，十分清楚老膠捲在過往拍攝、沖印至放映的經歷中可能受到的損壞，以因應整飭。
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