在一個文青還沒有被建構的世代，大家會用一個名詞來概括所謂年輕的知識份子：即「大學生」。台灣以前大學很少，考上大學的小孩都是最聰明的前段班，他們都很有使命感，很努力地讀存在主義；現在大學生變多了，給人的印象卻好像都在大學生「了沒」。只是，「讀存在主義」和「大學生了沒」，我實在無法分辨哪個比較糟糕？
上世紀的大學生除了讀存在主義之外，還有一個重要的嗜好就是「不看國片」；「大學生不看國片」因此成了專有名詞，也解釋了大半個台灣電影史。在一個封閉的戒嚴世紀，大學生（或知識份子）不只不看國片，也不聽國歌－－我是說不聽國產的流行歌曲。過去台灣有很可笑的電影法規，任何有趣的、顛覆的、前衛的、色情暴力的、Kuso的東西，以及「和現實相關」的題材，全部不能拍；於是「國片」儘是些很偏離現實的愛情片，愛國片，芭樂到不行，誰要看它呀？但是當時台灣（沒有網路可用的）大學生畢竟都是求知慾旺盛的年輕人，他們只好讀存在主義，看「志文」的書，聽盜版黑膠唱片（熱門音樂），看被剪得亂七八糟的洋片，拚命在權威的夾縫中尋找外來的養分，就是不看「國片」⋯⋯倒也成就了一個挺輝煌的世代。
這現象大概持續到1980年代的台灣新電影時期，當時的導演們拍了一大堆很好的電影，反映台灣經濟起飛，經濟轉型時期的社會現況，例如《兒子的大玩偶》、《油麻菜籽》；或者國民政府撤台後的「外省人」心路，例如《金大班的最後一夜》；以及台灣青春的成長記錄，例如《風櫃來的人》、《戀戀風塵》等等。大學生（以及一般電影觀眾）開始對國片產生信心，紛紛進戲院看電影，那真是台灣電影歷史上最酷的一個時期啊～～只是後來不知怎麼的，台灣電影越來越「藝術」（就是說又開始從另一條路「偏離現實」了），大學生又不看國片了，而且並不止大學生不看，整個世代都不看國片了。
接下來的事情我們都知道，那一整個電影黑暗期，所有的金馬獎都給香港拿走，大學生則忙著亂七八糟地看DVD、錄影帶、跑影展、電影台的港片等等。其實今天的市場上，上世紀那些被大學生摒棄的國片，反倒成了顯學，很多老片子都變成品質很爛的DVD，也吸引了許多跑影展的電影觀眾，例如當我看到侯孝賢早期的作品《風兒踢踏踩》與《就是溜溜的她》出了DVD，簡直感動到要發抖；那些瓊瑤的文藝片，今天看來也很好笑，讓人看得很歡樂。數年前年輕導演侯季然導演的紀錄片《台灣黑電影》，以社會學觀點回顧70末80初那些曾經蔚為風潮的「社會寫實片」，從電影中發掘戒嚴社會下（即「大學生不看國片」的世代）的集體心理意識，非常有意義。而更老的台語片也在一群年輕人的努力下，漸尋回歷史，把《大俠梅花鹿》捧成了超級靠片（cult movie）。那部1976年的《關公大戰外星人》（原名《戰神》）更在網路加持下，變成近年最受討論的國產電影之一。根據維基百科中的敘述：
「上映前，劇本原訂以台北市西門町做為發生戰爭的地點，並事先製作出西門町的模型，但在交付行政院新聞局接受劇情審查時，主管單位卻表示『怎麼可以把西門町拿來做外太空人到地球來的場地！』。於是，影片製作人員只得將西門町的模型放棄，把地點轉為香港，才得以順利進行。」
《戰神》真不愧是很有梗的「囧片王」啊！（圖片來源：wikipedia）
不過我們今天不是來翻舊帳，而是要知道現在的文青到底還看不看國片，如果我們暫時把「文青」定義為「海角」後的年輕電影觀眾。其實在「海角」之前，曾經有一個「純16影展」，當時的手機還不能拍影片，一票年輕導演就用較低廉的16釐米拍片，有短片、紀錄片、劇情片，出現了許多很生猛的作品，也吸引了許多文青。
但是主流的「國片」，似乎也不是給文青看的，以前蔡明亮的電影會很努力地去個大學做行銷，因為他的電影可能只有文青才懂得欣賞；但是很少看到今天的台片在行銷上會特別針對文青（或大學生，知識份子），畢竟文青只是少數啊。一部上億成本的電影，怎麼可能單靠文青族群就撈本？（一定要大陸市場才行啊！）
所以，國片到底是不是文青不看的芭樂電影呢？今天的國片（以下改稱「台片」）生態太多元，所以我也不清楚，不過我看到一些 ptt 電影版，或是網路論壇上，一旦有個較受注目的台片出現，許多鄉民（鄉民／文青／大學生／知識份子？？我已經再也搞不清誰是誰了）都會興致勃勃出來討論，大部份都是在吐槽、謾罵、取笑、奚落⋯⋯「國片」好像仍然是他們所不屑的芭樂片，不過看他們在論壇上罵來吵去的那股勁道，他們還真的有去戲院看台片呢！
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