要說起《靈異街11號》，從最初的基因概念發想，到推動劇本開發發展，到進行製作階段，製作人張庭翡都是重要幕後「黑手」，關於這部她一手催生的戲劇作品，究竟為何會如此想做這個題材，且在 LINE TV 獨家搶先播出，是否覺得這個題材在網路平台媒介上能有突出的表現？
題材選擇與社會氛圍有關 「想的就是觀眾會不會想看」
張庭翡直言最早的靈感來源確實就是因為在《新聞哇哇挖》看到冬瓜大哥的親身經歷分享，她也笑說：「加上我從小就喜歡看《X檔案》，所以就把這個聯想在一起，希望有對男女搭檔，但不要再拍男女主角談戀愛的戲。」她坦言：「做這個題材倒不只是為了網路觀眾，我做內容想的就是觀眾會不會想看，既然過去有《X檔案》和《台灣靈異事件》都是受到觀眾喜愛，這也是一種前測確認，這樣類似的搭檔和元素是可行的。」她也感性說：「《靈異街》這部戲真的算是我個人私心比較重的案子，是個人圓夢的過程，看到戲出爐算是達成一個個人的微小願望。」
親身經歷過有線台、無線台與新媒體的張庭翡認為，自己要做的作品不變的原則就是希望貼近市場，而如何貼近市場呢？張庭翡表示：「有時候，我們必須去實測一下現在的社會氛圍。當年我擔任中視《光陰的故事》編審時，那個案子本來其實沒有特別受青睞，但剛好是當時執政者較低迷的時候，懷舊就起來、打中觀眾的心。事隔幾年後，要推《月亮上的幸福》時也是下一任執政者民調最低的時候，我回想《光陰》的經驗，就覺得既然也是懷舊的情懷，也許可以在此時推出來，確實反應也還可以。所以我認為社會氛圍還是要觀察的，像先前我會推 BL 劇，也是因為測到風向，當時給我風向的是編劇朋友，她也提到之前已經做了幾部偽 BL 劇像《兩個爸爸》和《愛上哥們》，既然偽 BL 劇就紅成這樣了，真的做 BL 劇還得了？這等於就是已經有前測的過程了。」
從《台灣靈異事件》到《靈異街11號》 就是要貼近現實
張庭翡一語中的地表示：「我覺得台灣做戲，真的不要再活在每次觀眾都覺得『這只有戲裡才會發生的東西』的邏輯裡面。我們在劇本到執行都特別重視寫實面，雖然說『見鬼』這件事可能不是每個人都覺得是真實的，相不相信可能見仁見智，但其他所有細節，包括人物的行為、衣著、說話等等都是非常生活化。李國毅的台語或反應，或是簡嫚書戴眼鏡、綁馬尾的造型，他們就像是生活在你我周遭的人，甚至他們遇到的情況，都是我們自己有可能發生的事情，我相信這樣才能更貼近觀眾。」
同時，劇組找到小冬瓜擔任實務顧問後也有長足的進展，不管在刑案鑑識及偵辦流程或是殯葬習俗部分，都為戲劇添如了更多血肉細節，同時張庭翡也補充道：「我們的寫實也包括演員自身經驗，我希望演員自己對劇本的理解能更深入。像簡嫚書就是我覺得非常切合的案例，她自己父親過世的時候有親自進過法醫室，先生也認識不少黑道兄弟，甚至還有問我們拍攝時需不需要烙人來幫忙，她自然就會對劇中阿海和盛音的生活有更多理解。」
戲裡戲外都是傳承 張庭翡：「現在可能是最壞的環境，卻有最好的機會」
身為資深戲劇製作人，張庭翡認為這個職位最艱難的任務就是組建一個好團隊，她形容道：「最難的就是湊出來的這群人，彼此之間可以產生火花但不要產生火氣。」她也笑說：「而且最神奇的是，有時候明明是同樣的組合，在這個案子都處得很好，下一個案子就未必。所以這真的很難，我也是一直在摸索怎麼把這件事做到最好。」
談起她如何選擇最重要的製片和導演等人選，她也大方分享道：「最早確實也還不認識子鵬，後來看到《林投記》、《靈佔》覺得氛圍對了，跟他談的過程中也確定他對這個類型的掌握 OK，雖沒有得過獎，也還沒有做過長篇的東西，但我認為新導演就像球員一樣，再天才都要透過練習和實戰經驗去培養，所以我想做的事就是幫他搭配隊友。子鵬原本合作的攝影師趙冠衡已是拿過金鐘獎的優秀攝影師，但兩人都比較年輕，還沒有長劇經驗，所以我就在想製片組會很重要，找了有經驗的張琨和 Kiwi（廖述寧）來組製片組，來給他們支援。」
有趣的是，張庭翡分享道：「我自己跟張琨在 HIStory 系列合作過，Kiwi 則是在《天黑請閉眼》跟張琨合作，唯一三方都合作過的是簡嫚書，我就問她如果我找子鵬搭配 Kiwi、我自己擔任製作人她覺得如何，她簡單說了很好，我就安心了。因為有時候問演員反而很中立客觀，她們不曉得劇組背後有什麼狀況，能以工作狀態去中立評估。」
在做過長劇的製片組合張琨與 Kiwi 的協助下，即使身為新銳導演的洪子鵬過去沒有長劇經驗，但透過這樣的彼此搭配和完整的前置，他自然地展現了大將之風。張庭翡就笑說：「畢竟是新導演，很多演員也會擔心，像張再興第一天來的時候就跟我說他有點怕跟新導演合作。結果他第二次來的時候就把我拉去旁邊然後跟我說，欸這個導演不錯喔。」
對張庭翡來說，《靈異街11號》很大的意義是戲裡戲外都達到傳承的契機，跟優先的新銳導演與劇組合作，也給她莫大的衝擊與啟發。她語重心長地說：「我過去在這行已經待了二十幾年，我覺得現在對年輕的主創人員來說，可能是最糟的環境，但也有最好的機會。對以前電視台的主管來說，過去沒有大紅的劇、沒有拿獎的新導演，根本沒機會拿到案子，但現在真的有作品就可以講話。」
除了導演洪子鵬外，張庭翡也對年輕但優秀專業的美術組印象深刻，她笑說：「美術組前置時直接用 3D 軟體把所有場景圖畫出來，還加上劇組通訊錄等等資訊直接印成一本小冊子，所有美術參考都在裡面。製片組開玩笑叫他們拿去丟掉，連通訊錄都做好簡直在羞辱我們。」
這次從導演、攝影、燈光到美術張庭翡都看到新生代劇組的強大創意力，美術指導鄭予舜才 27 歲，更讓張庭翡深感未來的到來，她認為：「接下來台灣創意面真的要靠新生代的編導、技術人員和新演員，我們做內容終究是要給觀眾看，觀眾世代都已經換代了，我們再用過去的舊思維去做新東西是不行的，我現在的工作就是怎麼去做新舊融合的點，把過去需要傳承的經驗帶給新的編導，像過去劇本的結構技術面或人生經驗等等。但我們很現實的說，我自己現在在看劇本，常常覺得我們六年級生都已經老人了，光是台詞可能都會有些用語是現在年輕人不會用、不曉得的。以前我們的時代劇組都是媳婦熬成婆，要花大量的學徒養成才能當到頭。但現在我們會看到這麼優秀的美術頭才 27 歲，跟我們以前的觀念完全不一樣，但他拿出來的東西細到不行，我可能還有些認識美術是手工畫圖，但他們這年輕團隊直接用 3D 軟體拉一拉就可以更快速更完整地完成所有工作。」
新世代的創意人才能否藉由新技術和本身的才華快速長成，但張庭翡也強調仍然有些經驗是難以一蹴可幾的，她表示：「像製片組跟導演組，導演可以是新的，但同時跟他互相搭配的副導和場記就需要更有經驗，來給新導演更多支援。導演其實不見得要是全才，不用每件事都會，而是既有想法又能HOLD 住全場，只要讓其他人能理解他想要做的是什麼，他是現場的領導而不是神。」
張庭翡也笑說：「在這次新舊融合的經驗裡，Kiwi 就會去提醒導演哪些事可能很危險，然後真的快要不能懸崖勒馬的時候，就會動用『庭翡專線』請我出面去協調討論。」她最後更補充道：「戲外《靈異街》是新生代創意人才和傳統有經驗製作人、製片組的結合，就跟戲裡的父子親情一樣，其實主題是不變的，但我們怎麼樣去舊瓶裝新酒，戲裡戲外都是傳承。」
冥冥之中成就許多本劇緣分 大家的圓夢之旅
更讓人覺得有意思的是，《靈異街11號》對所有主創人員來說，都有意無意地成為一趟圓夢之旅，編劇劉存菡第一次把得獎劇本成功拍出來；小冬瓜把自己和父親的過往梳理完成準備迎向新生活，而觀眾和演員也都給了意想不到的反饋，張庭翡就笑說：「我第一次看到演員演完自己先說想拍續集，甚至自己在編續集故事的。」
經歷這次經驗，編劇劉存菡和製作人張庭翡都大呼寫刑事偵辦劇真的很困難，張庭翡坦言：「還請觀眾不要對推理有太大的期待，因為這劇最主要想講的還是生死跟人性面的題材。寫推理的編劇我們真的找不到，但我們盡量把要顧到的部分顧到，演員也都是看了劇本來的，這次主演都沒有軋戲，全心投入在裡面，另外像太保哥也是自己主動想要來參與，對戲真的是太加分！」
提到太保哥這個選角，小冬瓜也笑著補充道：「我對劇組安排都沒什麼意見，唯一關心的就是誰演我爸，後來我跟太保哥約了坐下來談，才聊了五分鐘我就覺得是他了沒錯，那個感覺和神韻都是對的。」更有緣的是後來才得知太保哥也曾在萬華生活過，喜翔哥也認識冬瓜大哥，一切彷彿冥冥中都已安排好。
《靈異街11號》對張庭翡來說的圓夢，除了把一個心儀已久的題材拍攝出來，還有另一層意義，她笑說：「其實劇中的朵朵就是在寫我本人，我超愛鬼片，超級想要有陰陽眼可以看到鬼，還曾經研究過十種可以見鬼的方法。」從小就愛一個人逛靈骨塔或接近各種靈異生死場域的她，也笑說：「長大後進入職場，發現職場上人總是會互鬥，慢慢終於懂了陰陽眼的感覺，就是明明看見了『某人』，但要當作沒看到，因為那是『歹咪仔』。」
同時張庭翡也向觀眾保證：「我只能跟大家說真的可以安心看這劇，絕對不會爛尾，而且最後一集一定有哭點！」
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