文／Maple 攝影／莊永鴻
繼成功與林心如合作《16 個夏天》後，TVBS 年度大戲再次交由演而優則導、與林心如一樣在兩岸三地享有高知名度的何潤東擔任製作人，這不僅是何潤東繼《泡沫之夏》後睽違多年再次擔任製作人的作品，也是他首次擔任導演並參與原創編劇的作品，對於這部自製、自導、自演，投入許多心力的青春校園劇《翻牆的記憶》，何潤東為什麼挑選了這個題材，又希望說一個什麼樣的故事呢？
放棄無數機會 只為專心創作一部不一樣的校園劇
說起《翻牆的記憶》，何潤東破題直言：「我想做一部很不一樣的校園劇。過去的校園劇總是陽光、勵志，青春片談談夢幻戀愛什麼的，幾乎都是只講正面、輕鬆笑鬧的類型。但校園有它的陰暗面，這在過去的校園劇都是刻意避開的，但我希望這次能呈現這些真實的部分，讓家長和大家去理解現在的校園究竟是什麼樣子，小孩是在什麼樣的環境下成長。」
為什麼會有這麼強烈的想法，其實跟何潤東自己年輕時的校園經驗與記憶是分不開的。外表陽光開朗的何潤東，談起自己的中學時期，竟也有意想不到的陰暗面：「坦白說我自己覺得高中時期有點自閉，一直留下了遺憾。因為當時剛到加拿大，雖然從小就唸美國學校，語言完全能通、不是問題，卻無法適應當地的文化。」
小留學生的他於是有個跟大家想像中應該宛如 YA 片風雲人物般光彩耀眼的過去不同，就是因為如此，他強調：「因為我自己就是這樣，所以我更想去強調，並不是每個人的青春都光鮮亮麗、耀眼奪目，我更想去表現一些不同的、被忽略的一面。」不過他也笑道：「但在校園戲裡面，有時候也像在彌補自己的青春，很多開朗、幼稚的部分，是把我自己對於高中應該要怎麼的想像，揮灑在戲裡面，就好像自己真的也活過了那一回！」
何潤東甚至提到當年慘綠時期的心情：「我那時候在加拿大因為無法融入，特別懷念我台灣的朋友，每天就是拼了命打工存錢，只為了每個暑假可以買機票回台北。回到加拿大後，就一直活在上一個暑假的記憶裡面，但一個一個暑假過去，我只能期待著和他們碰面，但台灣朋友的人生都不斷在往前進，我就像個旁觀者看著他們。」這樣的心境，也轉化到這次的戲裡：「《翻牆的記憶》裡大部分的主角都在 209 這個班級，我就這樣看著他們走上不同的路，有些人可能走上幫派、販毒的道路，對那種回不去的純真，我特別有感觸。」
其實少年時期的憂鬱，影響何潤東很深，他分享道：「其實我成為歌手以後，還是很沒自信的，上綜藝節目時也還是很害怕。反而是開始拍戲後，演員這個職業救了我，我也在想辦法生存下來的過程中，開始改變自己、讓自己變成現在的樣子。」也因為曾經由黑暗走向光明，他坦言：「《泡沫之夏》的角色和故事其實也有不少黑暗面 ，我自己是喜歡探索這些真實、複雜面向的。」
除了在選題和探索的面向以外，何潤東也提到劇本架構上的新模式：「傳統偶像劇重點還是男一女一，週邊都是綠葉角色。但《翻牆的記憶》偏向走美劇的路線，故事中有不同的家庭與角色，每一條線拉出來都各自是完整的故事，但又以劇本結構把他們穿插在一起，希望可以呈現更豐富的面向。」
題材偏向黑暗、又起用新結構，不擔心觀眾的反應或電視台有壓力嗎？何潤東非常大膽自信地說：「我覺得大家一直太害怕這害怕那，被自己的恐懼綁住，但這實在是太小看觀眾了！我認為現代的觀眾已經很習慣在看全世界最新、最好的作品了，他們很可以判斷什麼好、什麼不好的，相信只要我們敢去做、而且做得好，觀眾就能接受。」他也不諱言自己的執著打動了電視台的高層：「還是很感謝電視台的全力支持，他們也知道其實我在接了《那年花好月圓》後收到很多邀約，但我全部推掉，就為了要把這部想做的戲做好，他們也願意給我很大的空間去嘗試，非常感謝他們。」
雖然何潤東大膽嘗試，但不代表他選擇每件事都要挑戰觀眾，他談道：「雖然劇情較多是碰觸到黑暗面，但我也不希望整體太沉重、嚇跑觀眾，我會採用不同的手法去呈現，用輕快的手法和快節奏。比如說談到霸凌，一般的呈現就是直接拍出肢體暴力之類，但我採用被霸凌者的視角去看這整件事，看他們如何用一種苦中作樂、反諷的想法去面對自己的生活，避免處理得太過沉悶，而且加進一些天馬行空的創意。」他分享道：「像被霸凌者可能傳統的寫法就是最後開始反抗、衝突，但這裡則是用獨特的視角，比如嘲笑霸凌手段的沒創意等等，反映出被霸凌者自我消化的過程，用幽默的方式側寫出那種悲傷。」
突破電視劇框架與慣用手法 重新以鏡位和拍攝捕捉寫實氣息
除了在故事與劇本上的創意外，何潤東也談到許多拍攝執行與風格定調上的想法。何潤東提到：「我過去拍了很多華麗的時裝劇和古裝，但這部劇我想要做的就是寫實，不要華麗的排場，愈有生活氣息、愈自然愈好。」他提到自己雖然沒有特別參考的作品，但頗喜愛羅宏鎮導演和河振宇的組合：「我對像《追擊者》、《黃海追緝》作品中寫實的部分非常印象深刻，不用什麼很華麗的鏡頭，很多都是上肩跟拍，反而可以讓觀眾感受到那種呼吸的臨場感，我希望能捕捉到這種真實的感覺。」
為了捕捉真實，何潤東也笑說這次真的給了攝影師很大的挑戰：「一般偶像劇的鏡位和拍法其實非常固定，大概就是推軌、橫移、廣角，有很既定的拍法，演員的表演也會很容易乏味，因為受到鏡頭限制，常常都是站定位在唸台詞，非常不寫實。所以我這次是要讓鏡頭為表演去服務，要求攝影師跟著演員去走，讓演員可以自然地隨著表演的心理節奏去演出，出鏡入鏡也不像一般電視劇那麼死板。當然拍的過程就辛苦攝影師了，他拍完也說自己功力大增。」
回顧辛苦的拍攝過程，何潤東表示：「電視劇很容易陷入模板化的拍攝，我在拍《翻牆》的時候就時時刻刻提醒自己，千萬不要讓自己太安穩、處理得太理所當，一定要讓自己拍任何一場戲都要有一點實驗性，東西才會新、才會有破突，才能拍出新意。」
大量起用年輕新演員 不「演」反而最真心
這次《翻牆的記憶》因為聚焦於高中校園，又強調寫實，為了符合視覺年齡起用了許多新演員，講起新演員對導演導戲來說是否有不同的挑戰？何潤東反倒說：「其實新演員非常好，我很喜歡用新演員，可以看到他們試戲的投入度和對表演的誠意，那些真心的部分我特別喜歡。其實有些拍過劇的演員反而可能帶著不好的習慣、很『演』，那種才是我最怕的。」
何潤東也坦言：「確實新演員可能表演不是很精準，但他們非常投入，願意投入真心去感受。」為了讓新演員能更投入角色與表演，何潤東堅持劇本全數寫完後才開始進入前置，他分享道：「前期作業要預留足夠的時候讓演員進入狀況是很重要的，台灣大部分劇是邊拍邊寫，其實大家都不知道後面會變成怎麼樣，我希望透過《翻牆》的製作去改變這種不健康的現象。我們不但劇本寫完了才開始拍，而且我整整花了三個禮拜親自跟演員讀本，很細地去討論每場戲我想要的是什麼，看了他們讀劇的表現後，也會以演員和角色加乘的樣子去重寫戲，讓演員更清楚該怎麼做，也增加他們的參與感。」
提到這次《翻牆的記憶》中的新演員，何潤東邊點頭邊說：「有幾個都蠻驚人的！尤其有位張豐豪，他才18歲，完全沒演過戲，一開始選中他是因為他的氣質很像劇中被霸凌的角色，本來以為他比較沒有天賦、問題最大，但過程中卻是進步最突飛猛進的，他真的是用內心的感情和情緒去表現戲，也很能聆聽導演怎麼講戲，學會透過話語和語氣更走進戲跟角色的內心，我認為他絕對有實力拿下最佳新演員獎。」
何潤東在帶演員入戲的時候，也意識到演員與導演身分的差異：「當演員的時候，只會去看自己的角色，用感性去感受。但當導演時要跳出來看全局，理性去分析整體狀況，達到理性與感性的均衡。但因為出身演員，所以我也會意識到只靠理性是不夠的，與其說導演是要說一個故事，還不過如是要透過感性的表演讓觀眾體會到背後的感受。」
全心投入在《翻牆的記憶》，不斷挑戰新嘗試的何潤東，最後誠懇並正色的說道：「只希望大家可以給我一個機會，先看個幾分鐘，再決定要不要看下去。相信大家一定能看到非常不一樣的東西！」
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
