文／艾利斯
說到韓劇的特色，其中之一不外乎是以電影的規格和卡司製作；而 tvN 所推出的《芝加哥打字機》更是聚集了影帝和影后，加上口碑保證的製作團隊——可是近來這樣的搭檔，卻不是收視保證的萬靈丹？！
tvN 所推出的金土連續劇《芝加哥打字機》
《芝加哥打字機》由韓國青龍獎影帝劉亞仁、影后林秀晶、《回答吧 1988》與《嫉妒的化身》大放光彩的高庚杓主演，找來熱門劇作《擁抱太陽的月亮》和《Kill Me Heal Me》的陳秀完編劇和《通往機場的路》的金哲圭導演共同打造。如畫般的取景與加上演員間細緻的演繹，這部作品看似文藝，其實對筆者而言是意外地通俗。
用「電視」收看電視劇的比例僅有 19.99%；用「網路」觀看則高達 41.35%。───《2014 影視廣播產業趨勢研究調查報告》文化部出版
「收視率」是大眾判斷一部作品是否受到觀眾歡迎最直接的工具，可是其代表性其實越來越低——原因就在於現今觀眾不再只透過電視進行節目觀賞，更多是以各式不同的移動裝置和平台進行收看，並且比率逐年增高。收視調查龍頭尼爾森在近年推出數位廣告收視率，希望可以藉『第二螢幕』深入了解受眾行為，也積極地與 Twitter 和 Facebook 合作，掌握更全面性的觀眾喜好。
影帝劉亞仁。
也因此，若單以收視率評斷一部戲劇非常的可惜。以前一部低收視率的作品，可能會被認為是因為製作品質低落、不夠吸引人等；然而，現在收視率低的成因，也可能是因為作品本身訊息量太龐雜，讓觀眾難以進入狀態、持續收看。
《芝加哥打字機》可能就是這樣的一部作品。其命名以湯普森衝鋒槍開槍的聲音像是打字機，又是芝加哥黑幫的最愛為由來；而根據相關花絮所透露出的訊息，這種槍也是京城革命份子所常用的槍枝。再連結上劇中田雪所說「筆比刀更銳利、打字機比槍更厲害，讓你寫些好的作品，不要寫勾引女人，追求名利富貴的那種作品，而是真正偉大的作品」，也將這部劇所涵括的意義全數呈現。
高庚杓。
在文藝氣息濃厚與通俗間的平衡
故事背景設定在日本殖民統治時期，特意以文學角度切入，也是為了想要傳達「祖國的解放和夢想，只要不放棄就能夠實現」的概念。此類文句一出，可能嚇跑了許多只想輕鬆度過週末時光的人，畢竟在牽扯到歷史和文學這樣比較硬的題材的同時，就像是設下了多道的門檻；然而，相對地，可能就是因為劇本的深度，才吸引了這些縱橫大銀幕的演員們回歸電視劇。
在抓不透的劇情底下所展開的故事，最先讓筆者注意的是這部的配樂——《芝加哥打字機》的音樂導演南惠聖（前作為《孤獨又燦爛的神—鬼怪》），再次展現他製作 OST 的功力，從第一集韓世宙的海外簽名會所搭配的 Cee Lo 的《 Better Late Than Never》，開場白的第一句「It might sound crazy, But I think I recognize her from a dream」，帶出她對於田雪的第一印象，更甚至對白都是從這句來做延伸。
影后林秀晶。
因為是以文學作為題材背景，編劇將各段劇情的關聯性刻意透過字句進行串連，在劇中，許多演員的台詞不僅延伸到現在和未來，更連結了過去。除此之外，場景設置上也用了許多的心思，如果仔細看的話會發現，2 個時空當中的寫作室裡的雲梯和窗戶，都是連結時空的一個巧妙的設置。
為了不讓作家的這個角色流於俗套，不希望帶有太多的疏離感，便利用了電影作品當中的台詞來做劇情的延伸。像是在前 4 集當中大量地使用《戰慄遊戲》的台詞，以「通俗」的作品拉近與觀眾的距離，也讓作家身分的合理性得以證明。就連劇中人物們出現的外景都是相當的符合每個人物特色，也因此讓許多的觀眾當中跟著走進許多以文學作為布景概念的實際店家。
現今的韓劇賣點變得非常多元，從過去只看演員陣容，到現在就連製作團隊都一併重視的情況下，製作成本也在 2 年前一集約 2000 萬，到現在幾乎是翻倍。又因為品質保證而使得在開拍前就靠版權、置入性行銷以及廣告回本，這也讓電視劇的製作開始往內容面深化與廣角化發展。但這也在測試觀眾對於題材的偏好程度。
其實看得出來，編劇已經發揮極大的想像力描寫大時代下的國族和兒女情長，也用最通俗的方式來解釋複雜難解的社會現象，想降低觀影門檻。只不過，由於大多數觀眾還是將追劇視為休閒娛樂，以濃厚的文藝質感進行包裝，可能就侷限了觀眾和作品接觸的機會。然而，收視率所創造出的話題僅是一時的，雖然充滿吸引力，但對筆者而言，《芝加哥打字機》是一部會讓人深深著迷的作品，儘管它不隸屬於有爆發力或話題性，但的確是充滿底蘊、讓人感動，值得反覆咀嚼回味的戲劇。
【本劇於愛奇藝台灣站播出】
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