延續前回主題，讓我們繼續發掘 Netflix 頂上，那些被奧斯卡或台灣院線忽略的優異美國獨立製片作品。本次 3 部電影皆用不同的方式，觸碰日常生活中看似尋常，實則獨特的生命階段或體驗，沒有任何誇張取巧、奇幻冒險，純以片中展現的觀察力與精彩故事，搭配出色的執行贏得注目：正是作品如《白色女孩》，讓看電影不只是放鬆放空，而是活過一次又一次的百變人生。
《幸福告別》
不知為何，癌症題材有變成美國獨立電影寵兒的趨勢。從《活個痛快》到《我們的故事未完待續》（ Me and Earl and the Dying Girl ），照顧癌症病人，或鬼門關前走一回，成為「獨特又讓人能感同身受」 敘事絕佳選擇。《幸福告別》走的一樣是這個路線，用最常見的「喜劇劇情」（ dramedy ）手法，講述身為同志的喜劇編劇，返鄉照顧罹癌老母親，同時必須面對生離死別、疏離家庭關係，以及本身性向與幸（性）福的種種掙扎。單就題材來說，難免有種「怎麼又來了」的熟悉感。
但正所謂魔鬼就在細節裡，做為電視編劇兼導演克里斯凱利首部長片，雖然故事本身或拍攝手法稱不上特別，《幸福告別》仍能靠著對於生命狀態的觀察，以及優異的演員演出，為自己的笑點或哭點增添尾韻。小至不斷出錯的櫃台點餐人員，大至臨終告別前突如其來的真情流露，《幸福告別》有太多只有親身體驗才能發掘，也只有親身體驗才能體會的細膩獨到之處。一段亡者慰藉生者的手法，更可能是近年類似故事中最靈光一閃、最開闊溫暖的時刻。電影的重點永遠是執行，而非題材，《幸福告別》又是一個明例。
《成果》
強調極低成本製作、題材總是百無一用青少年，以及他們生活中那些日常廢話，美國獨立製片的「呢喃核」（ Mumblecore ）流派，近年隨著幾名大將如喬斯萬伯格等棄暗投明（？），基本上已進入死而不僵的階段。導演們離開了呢喃核相對侷限的創作框架，用同樣發掘日常真實的觀察力，搭配精緻許多的質感（以及較高演員星度），拓展出屬於自己的一條路。呢喃核宗師安德魯布佳斯基新作《成果》，便是此風潮的最新里程碑。
接在睿智晦澀、幽默但詭異的《電腦棋局》（前兩年遊牧影展有播，「有幸」看到的台灣觀眾不知做何感想），《成果》無論題材或手法皆與布佳斯基過往作品大相逕庭。表面上，這是一個再簡單也不過的三角習題，兩名高顏值男女主角搭配老牌演員，共譜日常中的愛情成長故事。但一反多數愛情電影的夢幻質地，布佳斯基選擇用最簡約低調的手法拍攝，透過自然的嫉妒、調情，欲拒還迎，似乎只為了證明愛情真的沒什麼道理，甜美之中又帶點現實苦澀，喜歡似一般又非一般愛情電影的觀眾可以放心嘗試。
《白色女孩》
醜話說在前頭，《白色女孩》是一部看完會讓人非常不舒服的電影：那不舒服並非來自大量裸露、吸食毒品，或張狂肆意的性愛場面，而是如《噩夢輓歌》或《放浪青春》一般，強迫觀眾直視人性最自私、最脆弱、最病態的一面，深陷深淵卻拼了命地向下沉，乃至不可自拔的過程。但比起《噩夢輓歌》的精準催魂，或《放浪青春》甜美浮誇的糖衣毒藥，《白色女孩》大量的手持攝影與躁動運鏡，反而散發更強烈的日常生命力，逼觀眾親臨現場，不再有藝術手法作為置身事外的保護傘。
作為編導伊莉莎白伍德的首部作品，《白色女孩》不時有著美國獨立電影之父約翰卡薩維蒂之風，瞬間讓她成為近年最受期待的美國新銳導演之一。從片頭巧遇，到一次又一次的狂歡派對，到性愛和毒品帶來的刺激，《白色女孩》讓觀眾實際體驗那種宛如燃燒的高潮，以及高潮後被掏空乃至無法行動的崩解，在近乎斷裂的剪接風格中達到巔峰，搭配另一名美國獨立電影大將拉敏巴赫拉尼御用攝影師麥可西蒙（不知道西蒙有多強的觀眾，不妨惡補一下巴赫拉尼的《拉丁男孩的天空》）強烈到快要刺瞎眼的攝影，呈現出青少年最空虛厭世的一面，讓《白色女孩》成為所有影迷的必修功課。
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