過去這一兩年中，美國開始出現一批新銳類型電影導演，一面向八〇年代從音樂到角色無一不酷炫的類型電影致敬，一面運用獨立製片的 DIY 低傳真（ Lo-Fi ）美學玩出全新的神采，甚至在既定的公式裡頭進行翻轉與變形。或許他們永遠不會成為什麼直指人性深處的大師，但單就看片爽度來說卻是鮮有人能及，也證明娛樂性與藝術成就並非互斥條件。再說，如果昆汀塔倫提諾都能靠著打破公式的《黑色追緝令》抱回坎城金棕櫚，未來誰知道呢⋯
廢話不多說，以下便來介紹五名動作類型新勢力，與他們近年的代表作品，每部都是保證精彩刺激，絕妙可期！
吉姆米克（ Jim Mickle ）／《七月寒潮》（ Cold in July ）
有些導演如大衛芬奇或丹尼鮑伊擅長把八分的題材拍成十分的電影，也有些導演擅長把沒人看好的五分故事拍成相當值得推薦的七分到八分作品。《龍虎少年隊》的導演檔克里斯米勒與菲爾洛德是一例（雖然他們的強項比較像是把四分的題材拍成九分的電影），《一夜狂奔》的豪梅寇勒特──瑟拉是一例，《七月寒潮》的導演吉姆米克也是一例。
無論首部長片《末日血慌》或翻拍自《餓夜：終極食人族》的《屍房宴》，米克的電影在強烈類型元素（《末日血慌》是吸血鬼，《屍房宴》則是食人族）底下仍保有豐富大膽的想法，以及紮實持重的拍攝，《屍房宴》在氣氛拿捏上更屬上乘，硬是讓電影多了份神聖凝重的色彩（雖然恐怖片迷不見得買單就是）。到了《七月寒潮》，米克把三部不同類型的犯罪片合成一部，從貓捉老鼠的家園入侵（ Home Invasion ）、偵探辦案推理，到接近《雙龍大火拼》（ Prime Cut ）的復仇電影，三者之間關係錯綜複雜又順理成章，加上一次帶出唐強生與山姆夏普德兩位老牌演員二十年來最佳演出，絕對是新黑色電影（ Neo-Noir ）的代表作之一。
傑瑞米薩尼爾（ Jeremy Saulnier ）／《納粹龐克》（ Green Room ）
本次介紹的導演中，傑瑞米薩尼爾絕對是最低傳真且最難以預測的一位，先於去年靠著超超超級低成本（有多低？根據維基百科，本片拍攝只花了四十多萬美金，連給《青田街一號》搭景都不夠）的復仇電影《藍色是最該死的顏色》驚豔全球，完全難以預測的劇情走向，加上獨特的幽默感與介於低傳真獨立製片與西部片之間的調性，是一部觀看時坐立不安，看完久久難以忘懷的類型傑作。
今年短暫的高雄電影節行程裡，最讓人享受且驚喜的作品莫過於他的新作《納粹龐克》。本片一面向過往的單一空間動作驚悚片（類型經典如約翰卡本特的《殲滅十三區》）致敬，一面又加入個人獨特的幽默感及難以預測的劇情轉折。
面對「龐克搖滾團大戰納粹」這樣具有話題性的設定，薩尼爾除了找來包含派屈克史都華（還是少見的反派角色）、安東葉爾欽、伊莫珍波茨等星度亮眼不少的演員陣容，拍攝仍維持前作一貫的不安氣氛，混合來無影去無蹤的黑色幽默以及峰迴路轉的劇情走向，再加上恰到好處的步調，觀眾既能感受到角色處境的艱困，卻也不至於失去那份寶貴的娛樂性，在嚴肅驚悚與扭轉公式之間抓到完美平衡，還不忘對於（假）文青潮文化做出直攻要害的批判，完全就像開頭說的，是今年最不容錯過的午夜電影。在這之後，薩尼爾即將接拍被譽為「《私法爭鋒》遇上《神鬼獵人》」的新作《 Hold the Dark 》。如果該片能更上一層樓，那麼《殺手不好喬》導演威廉佛瑞金終於找到接班人了。
亞當溫加德（ Adam Wingard ）／《神秘訪客》（ The Guest ）
在近年美國風起雲湧的獨立製片圈裡頭，亞當溫加德是個另類的存在。比起導演如杜普拉斯兄弟（ Duplass Brothers ）、喬斯萬伯格等承襲約翰卡薩維蒂衣缽，專注尋找人際關係（以及電影）的本質，或者像《電腦棋局》導演安德鲁布西内斯克一樣走出一條個人也不知道該怎麼形容的道路（只能說《電腦棋局》被形容有大衛林區與《橡皮擦頭》一般神采不是沒有原因的），溫加德比較像是《鬼屋禁地》導演提威斯特一樣，一腳根植於類型傳統，一腳踏上獨立製片的美學，在混搭裡頭碰出自己的新滋味。表面上像是走《 13 號星期五》路線，但莫名變成女力電影（還有超屌死法！）的《你是下一個》是一例，《神秘訪客》也是一例。
很難具體形容《神秘訪客》的優點究竟為何。本片彷彿希區考克的《辣手摧花》遇上尼古拉斯溫丁雷弗恩與《落日車神》的美學，為一個相當 B 級片的故事注入無邊無際的酷勁與態度，透過對於類型電影的理解去翻轉觀眾期待，加上俗俗的震耳欲聾的又百聽不膩的黑暗風合成器搖滾（ Synth Pop ）以及《唐頓莊園》演員丹史蒂文斯充滿魅力的肖ㄟ 演出（有點像是《落日車神》的暗黑神經病版），不覺得光聽描述就很讓人心動嗎？
查德史塔赫斯基和大衛雷奇／《捍衛任務》
如果你也一樣厭倦了永遠單調枯燥的動作拍攝、搖晃到需要吃鎮定劑的鏡頭，或者諾蘭風的寫實大道理，則去年的《捍衛任務》應該是讓人相當激賞的一股清流。電影的動作拍攝有著接近芭蕾舞的優雅美感，鏡頭移動行雲流水又簡單自然，每場槍戰與打鬥都有獨特的個性和風格，更別說風趣幽默的世界觀，自嘲又不尖酸刻薄的調性，以及對於犯罪與動作片近乎崇拜的致敬心情（不知道有多少人和筆者一樣，看到片中夜店名稱叫做《紅圈》就高潮了），讓人想起《喋血雙雄》或《辣手神探》等香港動作片的黃金年代。連近年已經成為勵志故事老梗的基努李維都有回春的跡象，自在的演出有著久違的強大個人魅力，讓人無比期待男主角約翰威克的未來冒險。
本片導演檔查德史塔赫斯基和大衛雷奇兩人都是老經驗的動作替身出身，從《駭客任務》系列到《神鬼認證》系列到跟 Maggie Q 交往（誤），對於類型的熱愛和琢磨是不辯自明（大誤），也難怪電影的動作拍攝能有如此美感。比較可惜的是在本片之後，《捍衛任務》續集將由查德史塔赫斯基一人執導，大衛雷奇則要接拍莎莉賽隆主演、改編自繪本小說的冷戰時期電影《 The Coldest City 》。不過往好處想，如果兩個人新作都能取得成功，則好萊塢就正式多了兩名，而非一組，動作名導了⋯
S 克雷格扎勒（ S. Craig Zahler ）／《戰斧骨》（ Bone Tomahawk ）
好一陣子前，一度傳出韓國名導朴贊郁有興趣接拍榮登黑色名單（ Black List ，美國獎勵未拍攝劇本的年度排行榜）榜首的西部片劇本《 The Brigands of Rattleborge 》。雖說本片開鏡與否仍是未定之天（朴贊郁回韓國拍新作了），但同一名編劇 S 克雷格扎勒今年自編自導的處女作《戰斧骨》不僅讓人見識到其對於西部類型的熱愛，也讓他瞬間成為好萊塢最炙手可熱的類型編劇之一。
在有著《槍響前決定愛不愛你》、《逃離邊境》，年底（或明年初）還有昆汀塔倫提諾新片《八惡人》的 2015 年，《戰斧骨》毫無疑問是西部片的類型霸主。本片主線環繞在一群牛仔試圖營救被食人族印地安人綁架的友人上頭，扎勒一面不疾不徐地刻劃出西部的險峻，一面納入相當硬蕊的恐怖片元素，一面加入讓人想起昆汀的精采對白，再加上包含寇特羅素、理察詹金斯、派屈克威爾森、馬修福克斯等四名主角皆交出近年最佳演出，兩個多小時的片長轉眼即逝，後座力卻是無比強大。雖說扎勒明顯編劇功力大過導戲，但依然交出了類型高標的成績單，也讓人對他的未來無比期待。
擁有接近成人童話故事美感的《險路謎情》
當然，除了頂上幾位是明顯浸淫於類型、以此為畢生志業，近年也不乏才華洋溢的單一作品。如大衛羅利如夢似幻、讓人想起泰倫斯馬利克的《險路謎情》，或者亞倫卡茨徹底解構公式、以呢喃核（ Mumblecore ）手法出發拍攝的《寒日》（ Cold Weather ），都相當值得一看。此外，在犯罪與動作之外，恐怖片也有前面提到筆者相當推崇的提威斯特（代表作《鬼屋禁地》）、《靈病》導演大衛勞勃米契爾，以及類型大雜燴《女孩半夜不回家》導演安娜莉莉阿米波爾。
最後的最後，雖然這是影集而非長片，但論爽度美劇《竊盜警長／黑吃黑》（ Banshee ）絕對是打遍天下無敵手，也是近年類型作品最不容忽視的後起之秀，說什麼都要偷渡進本文（天知道，本劇明年即將劃下句點，搞不好節目總監強納森崔普爾有進軍大銀幕的打算？）。想要充滿創意的槍戰？有喔！想要打到頭破血流，拳拳到肉？有喔！想要火辣的床戲和紙漿小說（ pulp fiction ）才有的劇情？有喔！想要無數跟經典電影致敬的精采設計？一樣有喔！本劇至今共三季三十集，一個禮拜便可以看完還讓人意猶未盡。你（妳）還在等什麼呢？
別再抵抗了。你找不到比《竊盜警長》更爽更性感的感官刺激的…
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