做為一名長年熱愛美國獨立電影的觀眾，Netflix 登台完全是天降甘霖。除了看不完的原創影集與商業大片之外，Netflix 的出現也意味著，許多過往只能靠破爛英聽或谷歌翻譯字幕的美國獨立電影，終於迎來在台灣的春天，讓太多被奧斯卡或台灣院線忽略的優異作品，有被看見的機會。以下便先選出 3 部題材彼此可以搭配互補、手法上皆有可觀的獨立小品：
《賤民》
片名容易讓人混淆錯過的《賤民》，既非恐怖片也不是 B 級片（除了在萌萌眼中之外），它描繪一名年輕的布魯克林區黑人女性，努力在自己的家庭背景、宗教環境、性向與種族中尋找一席之地，過程中所經歷的挫折、恐懼與掙扎。
《食人魚》混入種族、性別、家庭、性啟蒙等議題。
同時混入黑人、家庭失和、青春成長、同志、女性性啟蒙等熱門主題，《賤民》表面上有如日舞影展得獎電影的逆向工程作品，但新銳導演迪里斯（ Dee Rees ）拒絕以熟悉的框架與故事走向定義她的角色，反而選擇用最誠實的筆觸，照實描繪出女主角的困難與抉擇。
加上阿德普波奧杜耶（ Adepero Oduye ）深刻的演出，以及布拉德福德楊（ Bradford Young ）超凡入聖的光影，讓《賤民》莫名有種由內而外的自信勇敢，被選為影史最佳的前 50 大 LGBT 電影絕對是實至名歸。
《親愛的白人》
種族議題題材電影還具有娛樂與幽默感。
講到這兩年美國吵得沸沸揚揚的種族議題，第一時間浮現腦海的，多半不是《自由之心》《奧斯卡的一天》，就是《逐夢大道》等嚴肅、緊繃，充滿各種歧視與苦難的悲劇作品。但一如《決殺令》把西部片與剝削片融入種族議題裡，處理如此燙手題材不代表不能有幽默感、戲謔或娛樂性，《親愛的白人》便是一部尖銳、犀利，直視歧視偏見又句句致命的黑色喜劇佳作。
如同帶點挑釁意味的片名，《親愛的白人》把種族問題帶入一間彷彿是惠特史蒂曼遇上魏斯安德森的上流學府，透過一群與過往印象截然不同的黑人角色，講述一個之前難以與類似議題連結的故事。探討根深蒂固但形式截然不同的歧視，逐漸堆積到爆炸性的結局，過程中順道捧紅近期逐漸受到矚目的泰莎湯普森，第一部電影便讓人看見自編自導的賈斯汀西米恩滿滿的才華。
《女孩愛愛日記》
本片書寫青少女性啟蒙的成長歷程。
有日舞影展背書的青春成長故事，重點總是既平凡又不平凡。《女孩愛愛日記》挑戰青少女性啟蒙的成長歷程，看似平實的拍攝，加上關鍵時刻充滿異想的瑰麗動畫，把主角面對愛情、欲望、成長時的複雜渴望與自卑，演繹得既真切又深刻。那些早熟而被壓抑的慾望、渴望被愛與被接納的心情，誠實直白又恰到好處地被捕捉下來，讓《女孩愛愛日記》在女性成長電影中，顯得格外令人印象深刻。
充滿奇想的手繪動畫風格，完美地呈現出女主角充滿孤絕、自卑與豐富想像力的異想世界。滿熟鮮艷的慾望與變形扭曲的線條，幻化為她的恐懼自卑，又充滿少女獨有的浪漫奇想，有種在絕望中也要開出花來的豐盛生命力。想知道導演如何讓電影充滿直接的裸露，卻又絲毫不感到色情，正面勇敢而直接地處理身體的慾望，又不失情感面的探討，那你一定不能錯過《女孩愛愛日記》。
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