文／費雯麗
福山雅治與藤原櫻在《Love Song》中飾演年齡差距26歲的情侶
有帥出天際的男主角、有悅耳輕巧的音樂、有「月九」這個把握住一群固定視聽眾的時段老招牌，日劇《Love Song》還是挫敗了。不只體現在收視率上，結局亦是近乎一面倒的民怨負評。到底問題出在哪裡？難道是因為主演的男神福山雅治結了婚，不只公司股價掉了，迷妹心思也隨風飄散了嗎？以下就來追根究底，同時也分享我的看法。（內含結局雷，請斟酌閱讀）
1. 女主角？Who are you？！
很多人未看就先拒看的原因，是因為主事者毫不掩飾地要「強推」和福山雅治同事務所的新人「藤原さくら」（藤原櫻）擔綱女主角。人天生反骨，對於他者強塞的東西，多半不會有太大好感，觀眾對她認識近趨於零，自然不會給予期待，加上這是福山雅治婚後的第一部作品、同時也是睽違三年（繼 2013 年 4 月《破案天才伽利略》的主演之後）再度主演連續劇，名不見經傳的女主角如何駕馭這份期待氣場？
兩人的年齡差距被諷作「父女戀」，外型又稱不上登對，我第一次看到海報的時候，在內心也忍不住吐槽了這什麼老派的視覺設計跟 pose。但當在看劇的過程，這些疑慮都會消失，結果論而言，這份「強推」是可被接受的，因為觀眾會認識到一位可愛又才華洋溢的音樂女孩。
藤原櫻飾演一位有口吃的女孩佐野さくら（佐野櫻），故事描述她透過音樂治療，用歌聲找回自信與生活的光彩，也同時對公司駐診的心理醫生、過去也是音樂人的神代（福山雅治飾）產生戀慕之情。佐野櫻受口吃所擾的不安與無奈、情竇初開的青澀都演繹得恰如其分，最契合的是她生澀怯弱卻充滿力量的嗓音，她缺乏說話的自信，但一開口唱歌就彷彿天籟，讓人有種泫然欲泣的聲線，加上劇中角色的形象與處境，就更有說服力了。
你看著銀幕上的佐野櫻，每當你知道她在難過了，下一幕卻又會看見她漾起淡淡的、無害的笑容，她就算不甘心、受傷了，卻因沒有辯駁的能力，20 年的人生當中漸漸習慣，只能化為一次又一次的淡笑，怎能讓人不心疼？而這些心疼不斷累積到當你聽到她發出第一聲時，驚豔程度更加乘。 原來這個瘦弱的女孩擁有那麼大的力量，原來音樂這麼有感染力。
劇中的佐野櫻是一位缺乏說話的自信，但一開口唱歌就彷彿天籟的少女
至於男女主角之間的難題不只年齡差距，還增加了一層「醫病關係」的枷鎖，觀眾的疑慮由神代前女友的妹妹夏希醫生（水野美紀 飾）代替發言，說那只是一種投射、一種依賴，一種會消失的感情，而當佐野櫻甚至上網去查醫學專有名詞，說服自己這是錯覺、跟自己約定每一次的「最後一次」時，你又會心疼了。
如果你曾經在 KTV 中大唱梁靜茹的〈勇氣〉、對這首歌的歌詞熟到幾乎能默寫的程度，就能懂在愛情的世界中，年齡不是問題，每份情感都很珍貴，意識到的就是真實，你會漸漸被說服這段情愫的合理性，產生共感。
由水野美紀飾演劇中神代醫生（福山雅治飾演）前女友的妹妹夏希醫生，道出本劇醫病關係的疑慮
藤原櫻的初出茅廬之作一鳴驚人，經典的〈500miles〉、旖旎的〈好きよ、好きよ、好きよ〉、輕巧的〈soup〉，都好聽又耐聽，看劇之後，你一定會期待並且有信心她能站上更高更廣的舞台。但這些驚喜感，非得要你打開電視看劇才能發覺，她的才華洋溢，現階段無法成為觀眾轉開電視的誘因，藤原櫻尚未為人所知的名氣，成為一種遺憾的原罪。
2. 提油救火的福山雅治
開頭第一個鏡頭，他鬼鬼祟祟的穿著衣服想要離開房間，卻被床上的女孩發現，被呼喚了一聲，他躺了回去，女孩的手順著他的肌膚緩慢而充滿慾念地撫摸他，最後以一個響亮的巴掌作結。螢幕前的我想，光是這一小段，福山雅治儼然就是提油救火啊，剛接受結婚衝擊的粉絲，可能不會想看到這一幕，更遑論他的角色設定某種程度堪稱「渣男」。
其實第一集中，當佐野櫻戴著耳機攤在頂樓的樓梯上哼著歌，神代醫生則坐在另一邊的樓梯上，默默聽著，兩人背對背，沈靜氣氛舒適地蔓延著，鏡頭從遠方凝視著他們，穿過一根又一根了欄杆，那個瞬間我突然覺得這一對其實很適合。不過，那份安穩卻沒有維持多久。神代像是每個人心中的前男友，很愛很愛，卻走不到終點的那一段遺憾感情。
福山雅治在劇中飾演一位心理醫生神代，他同時在過去也是一位音樂人，讓女主角佐野櫻產生戀慕之情
曾經和女友一起共築音樂夢想，但卻某種程度「利用」對方的才氣來成就自己的事業，但隨著女友的意外逝去，他對感情、對音樂都卻步了。他溫柔卻殘忍，看似照顧所有，卻一分也不願讓你擁有，你以為你已經是離他最靠近的存在了，以為再一步你就可以觸碰到他的心，但那一步卻始終海市蜃樓般遙不可及，美好的幻想在他轉身看你的眼神中破滅，原來他如此冷漠地一次又一次扼殺掉你們之間的可能性。
面對佐野櫻，他關心、照顧、惜才，卻總在最該被倚靠的時刻抽身，他不想讓自己受傷、不願觸景傷情，卻把新的傷痛加諸到其他人身上，於是，佐野櫻一個人面對舞台，一個人面對疾病，你該說他太自私嗎？保護自己有什麼不對呢？神代不是壞人，卻做盡了「壞事」。他總用用最理性的方式判斷什麼才是正確協助對方的方式，卻忽略了很多時候重點不在「對不對」。
但你知道最諷刺的是什麼嗎？人生中總是要碰到一些「混蛋」才會成長。
神代醫生面對佐野櫻，他關心、照顧、惜才，卻總在最該被倚靠的時刻抽身，他不想讓自己受傷，卻把新的傷痛加諸到其他人身上，於是讓佐野櫻一個人面對疾病
3. 令人難以釋懷的「爛尾」
前半段的劇情，輕輕柔柔的，雖沒有高潮迭起揪住觀眾的心，也沒有狗血亂撒刺激觀者神經，卻像夏天冰涼的白開水一樣比任何飲料都解渴，沁沁涼涼，覺得心情都跟著透明起來。它並不是一部「有趣」的劇，很淡很淡，是需要讓人靜下心來好好觀賞，才能慢慢體會一些細節、運鏡與人物描寫，體會到它的韻味。
它有非常多令人喜愛與細緻的運鏡和安排，佐野櫻剛開始的出場安排，是心情煩躁的她騎著機車，撲面而來的櫻吹雪讓她不小心吃到櫻花，氣急敗壞地把花瓣吐出來，但隨著情緒轉折，她同樣騎著機車、遇見了櫻吹雪，卻興奮地跳起來吃掉漂浮在空中的粉色花雨，那一個瞬間我就被這個率真的女孩征服了。
佐野櫻總是躲在洗車中的車子裡，來安撫自己的情緒
還有總是躲在洗車中的車子裡，來安撫自己的情緒的佐野櫻，心受了傷卻有口難言的失落表情，對照著外頭鮮豔的洗車刷趴啦趴啦地轉動，什麼對白都沒有卻已道盡一切的留白，也是這個劇組最擅長的表現手法之一。與老鄉好友真奈美（夏帆 飾）、空一（菅田將暉 飾）「廣島三人組」互動，更無需再多做贅述，濃郁緊密的情感在每個放肆的對話與舉止中流露。
但劇情卻從女主角被發現患病後老梗化，眾人的感情去向也雜亂無章法，當初場景的細緻安排，也漸失水平，第三集時把 live house 的場景拍得如紀實片，彷彿置身現場的迴盪感，樂手間的默契、熱情、是不是投入在自己正在演奏的曲子，一目了然，但後來樂曲的呈現全都像趕場一樣變快剪。觀眾其實並不期待一部作品可以步步到位，但如果顧此失彼搞到最後各個元素都半調子，就令人失望了，《Love Song》就讓自己陷入這番窘境。
劇情卻從女主角被發現患病後老梗化，讓觀眾的感情去向開始雜亂無章法，當初場景的細緻安排，也漸失水平
許多觀眾的不滿在最後的結尾達到最高點：佐野櫻雖然保住了聲音，卻在手術後消失，神代重返音樂界，也察覺到自己對佐野櫻的心意，於是以歌傳情，後來好不容易找到人，他發現佐野櫻依舊在進行街頭演唱，只是她的身邊已有空一的陪伴了，這樣的收尾，引起「民怨」沸騰。太現實，不符合我們對戲劇的需求與期待。
但也是因為「現實」色彩，讓我喜歡這樣的結局處理。
愛情的形式有太多種，終點的風景也有各種廣闊。神代跟佐野櫻的確是兩情相悅的，但相守需要太多的緣分與勇氣。就如同佐野櫻後來選擇接受空一一般，也許空一並非她內心深處最嚮往的歸宿，也許她一生中都好好地把神代放在心裡，但相愛需要勇氣、需要時機，能和自己喜歡的人牽手走過一生，其實得攢積好多好多的奇蹟，她少了面對神代時的轟轟烈烈驚心動魄，多了空一的吵吵鬧鬧細水長流。無法相守的錯過，不一定等於「爛尾」。
神代醫生與佐野櫻的愛情奇蹟停留在兩人共同製作的〈soup〉，支持兩人就算分隔兩地也能不迷失方向
錯過不是爛尾 遺憾也並非不完美
他們的確改變了對方。神代再度回歸他的音樂世界，而佐野櫻握住神代所教導的「七秒的勇氣」，再把這短短的一瞬持續持續延伸，也許兩人共同製作的〈soup〉一輩子都只能在排行榜第五十名停駐，但這個小小的光芒猶如北斗星，作為起點與指引，支持兩人就算分隔兩地也能不迷失方向，佐野櫻錯失了愛情奇蹟，仍攢到其他的小奇蹟，用她原本最自卑的聲音圈住了被她感動的歌迷，比如我。
劇名叫做「Love Song」，是「情歌」，也許亦能解釋成「愛」著「歌曲」、「愛」著「音樂」。福山雅治在宣傳日劇時的某個訪談中談到，除了第一張專輯的曲子以外，他之後幾乎把「愛してる」當成歌詞禁語，這樣的自我規則，似乎也可以放在這部日劇的劇情來看：不明言說愛的愛情劇，用音樂來傳達的心意。
含蓄的浪漫旋律，遺憾的燦爛時光，這部戲的主詞不是愛情，而是「音樂」。
不要害怕被這部日劇戳中痛點，如果你需要的是用一部圓滿的劇來彌補安撫現實生活中的愛情缺憾，這部劇可能不適合你，但你若選擇傾聽，你會感受到「音樂」的療癒，你會從歌聲中找到溫暖，帶點哀愁的那種。
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