一段對夢境的討論、一張張血肉模糊的車禍照片、一捲不知去向的性愛影片，泰國導演傑括瓦尼坦隆的《消失點》意圖在一連串破碎抽離的橋段中悟出某種道理⋯⋯

說這是一部女性電影絕不為過，故事環繞在單身咖啡店女主人岬和單親媽媽繪里子兩家人之間，男性角色只會破壞得來不易的平靜角落，女性情誼和對彼此的溫柔照料，讓這部電影有了堅強的內在療癒力量。

青春成長故事似乎是日舞影展必備常客，《女孩愛愛日記》再度挑戰青少女性啟蒙的成長歷程，大量的手繪卡通異想風格，與格外平實的拍攝，讓這部電影雖非天才橫溢之作，感動的力度卻拳拳到肉。

許多成年人總喜歡批評青少年樂於顧影自憐，為賦新詞強說愁而與現實脫節。至少就本片來說，這樣的說法還真是一針見血，恰如其份。

做為第一部電影作品，《惡女夜遊》證明奧納羅絕對是不可忽視的導演新星。雖有些設計顯得太過刻意或晦澀難解，整體而言仍是一部刺激想法又活力四射的類型佳作，也讓表面被拍到爛的剝削電影有了全新的可能與深度。

這不僅是今年到目前為止最讓人擊掌激賞的新銳導演作品，也是今年到目前為止最出色的導演作品之一。

第二部作品《吾愛吾詩》延續了導演對特定議題的關注，以一名熱愛詩與藝術的幼稚園女老師與天才兒童間的互動，勾勒出以色列在階級與資本主義社會中隱然對立的金錢與藝術關係。

影片開頭即帶出特有的越南東方色彩，自然大地的美與神秘感，富有民族風情的配樂與服飾，把那接近洪荒的生命原點強烈地帶到觀眾面前，讓人驚艷於本片的格局與導演的才華⋯⋯

先是去年金馬影展烏克蘭廣受好評的《過於寂靜的喧囂》，今年又有俄國的《廢青同盟》，讓人不禁好奇舊蘇聯教育體系到底出了多嚴重的問題？