看《分貝人生》，首先欣賞的是馬來西亞新生電影人的勇敢與直言。電影中刻劃「貧窮」的地方現象，主角必須盜取廁所儲水才能支撐民生，對映家中散亂的殘敗景象，對觀眾來說固然是一種窺探的獵奇心態，沉重的電影基調卻也讓如此露骨的「貧」充滿吶喊般的力量。從物質環境的貧窮，到社會文化上遭受的打壓與不平等待遇，陳勝吉揭開馬來西亞華人的苦楚與黑暗面，拍得是一個電影人從根本開始的社會關懷。
本屆金馬獎 7 項提名，張艾嘉導演新作《相愛相親》，將人生路上點點滴滴盡數下鍋，燉煮出來竟全是精華——她證明了電影主題可以不打高空，將小的題材拍出與生命經驗呼應的厚度，顯現出從心所欲的大師高度。
張艾嘉自編自導自演的《相愛相親》，可謂今年金馬獎入圍的最佳劇情片中最溫暖動人的一部。本篇專訪到張艾嘉，聊聊她的創作歷程與信念。
楊德昌首部劇情長片《海灘的一天》已將他此生的電影命題，以及對城市疏離的探討表露無疑。儘管面對創作上的初生兒，免不了熱切地說得太多太雜的初心錯誤，對城市的洞察卻是冷靜犀利，完全預言了 10 年乃至 20 年後台北及台北人的核心疾病。
2016 年 11 月 11 日，長達 237 分鐘的完整版《牯嶺街少年殺人事件》終於在台灣電影院上映，距離首次在台灣上映忽忽已過 25 年，書寫 1960 年代白色恐怖時代，描繪高壓而無所不在的政策壓抑與苦悶，那種不安全感、漂流感、對未來的惶惑和恐懼，最終如何化為刺向最愛的人的尖刃。
金馬 52 即將在週末頒獎，今年各入圍強片風格迥異，老將新兵一同把戰局攪得混沌難明，先撇開點評預測不談，今年金馬入圍名單倒是撈過界比例特別高，尤其好幾項個人入圍讓人快要分不清誰是導演誰是演員，底下就來盤點一番！
