今年威尼斯影展一貫地延續對電影藝術的堅持，但在另外一方面，這份堅持在現今變化莫測的全球電影產業是否堪用？面對後起直追的串流媒體，與多倫多影展競爭世界首映，被當成奧斯卡獎季的跳板，這些因素會如何影響威尼斯影展的定位？用一次片單看待如此繁雜的問題無疑是以管窺天，但回過頭來，或許透過選片是瞭解一個影展的最簡單方式：
既守舊又創新、既主打基本盤又努力開拓不同路線、既追求時尚與新潮風格，又以老派風格為決勝手段，《瞞天過海：八面玲瓏》（以下簡稱《瞞天過海》）努力想要在維持原始框架同時，說出屬於自己（或女性）的故事，意圖不能說沒有樂趣，成果也不能說毫無娛樂性，只是比起玩得不亦樂乎的演員陣容，劇情與拍攝上的不過不失，反而成為了新作前進的軟肋。
用粗糙得坦蕩蕩的畫面，說一個粗糙得坦蕩蕩的變態故事，《羅根好好運》名導史蒂芬索德柏以 iPhone 作為拍攝工具的新作《瘋人院》靠著對工具特性的掌握，創造出一場低成本而有效的惡夢。
在 1989 年，一部電影改變了日舞影展的地位，催生了好萊塢最具影響力的其中一間發行公司，甚至改變了觀眾對美國獨立電影的評價。今天觀眾會重視甚至期待日舞得獎作品如《進擊的鼓手》、《南方野獸樂園》或《小太陽的願望》，某種程度都是由此而生。那部電影便是導演史蒂芬索德柏的首部長片《性，謊言，錄影帶》。
敘事按部就班，強調每個步驟的箇中樂趣，而非整個過程的高潮迭起，史蒂芬索德柏新作《羅根好好運》充滿導演強烈的個人風格，與其說是犯罪喜劇，更像是帶有少許喜劇元素的犯罪劇情電影。索德柏的影迷絕對可以在裡頭找到不少樂趣，但一般觀眾可能會看得一頭霧水。
