有感於疫情壟罩全球，造成音樂產業結構改變，由臺北市政府文化局主辦的的城市音樂品牌「臺北音樂不斷電」在今年首度打破實體活動框架，舉辦「新生活．新態度」線上交流節，8月26日至8月29日連續四天，活動包含「新思維-國際論壇暨工作坊」、「新開始-音樂講堂」以及「新聲代-限定演唱會」。
掌握音樂產業最新趨勢迎接音樂「新型態」
「新思維-國際論壇暨工作坊」跨越空間及時區的限制，8月26日至8月27日力邀來自美國、英國、日本及臺灣業界人士，共同探討未來音樂產業的動向，以「現場互動視覺再現」、「線上演唱會的未來」及「下一個時代的展演場館策略」等多方領域為題舉行3場國際論壇，提供業內人士及對音樂產業有熱情的人最有力的內容，為「新常態（New Normal）」生活的娛樂形態及商業模式做準備。另外，以「串流行銷實戰策略」與「音樂自媒體的創意發掘」為題辦理2場實作工作坊，從行銷宣傳角度出發，讓獨立音樂工作者專注創作音樂之餘，也能運用全新的品牌經營思維，擴大並延續音樂生涯的可能性。
國際論壇及工作坊活動將優先提供流行音樂業界相關人士報名參加，可與國際大師線上互動；而國際論壇也將同步於臺北音樂不斷電官方YouTube及Facebook、街聲StreetVioce的Facebook進行線上直播，開放一般民眾也能共同參與，了解未來音樂市場新趨勢。
國際論壇l突破限制深化娛樂體驗
即使網路蓬勃發展，越來越多活動線上化舉辦，現場演出仍有其不可取代性。「現場互動視覺再現」由國立臺北科技大學互動設計系專任教授曹筱玥，美國The New School 動態互動與資料設計師Emily Chu及美國Strangeloop Studios 共同創辦人Ian Simon，以臺、美不同的技術與文化經驗，討論如何透過視覺美術應用，加強現場演出「僅此一次」的獨特性，強化現場演出的價值「線上演唱會的未來」則邀請探照文化創辦人、文化部流行音樂產業推動委員會委員李明璁與Overview Ark 執行長暨創辦人Roman Rappak共同授課，分別從AR、VR技術深入剖析，除了分享線上演出虛實空間的應用，也將與學員分享透過新創平台及工具，讓觀眾在螢幕面前感受到沉浸式體驗，並與表演者達到更多雲端互動可能。
當活動轉為線上化之後，展演場館將扮演什麼樣的角色？「下一個時代的展演場館策略」請到臺灣獨立音樂資深企劃陸君萍，Zepp New Taipei 總監本多真一郎及英國Independent Venue Week 創辦人Sybil Bell，擁有豐富策展及場館經營經驗的三人，將從過去音樂祭統籌、主題活動音樂策劃及Live House管理的經歷延伸，討論未來如何面對線上演出模式，活化展演場館空間，達到更豐富地多角發展。
工作坊l實際演練強化音樂創作者行銷能力
專為音樂產業工作者打造的專業實作工作坊，以宣傳行銷為主軸，「串流行銷實戰策略」將由美國Chartmetric 執行長Sung Cho，透過演算法分析，提供發行之外的串流行銷規劃外，透過強化歌單整合，以帶來更多曝光機會。「音樂自媒體的創意發掘」由美國Twitch for Musicians 創辦人Karen Allen指導，藉由各種社群平台應用，包含直播、遠距教學或其他手法，為獨立工作者加強個人品牌能見度，獲取更多收益
「新生活．新態度」線上交流節活動將於8月26日至8月29日舉辦，除了「國際論壇暨工作坊」，另外還開設六大主題「音樂講堂」，著重臺灣流行音樂產業的轉變，從實際案例出發，分享最貼近臺灣流行音樂產業實務的內容，及「限定演唱會」超狂卡司攜6組不斷電新秀樂團特別演出，推出意想不到的限定合作舞台，帶給樂迷最新鮮的音樂饗宴
更多活動資訊敬請鎖定臺北音樂不斷電官方YouTube及Facebook，加入「新生活．新態度」線上交流節，在疫情期間一起分享產業趨勢，累積音樂能量，面對未知的各種挑戰
本新聞稿由圖臺北市政府文化局提供。
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