文/陳明萱
追求快節奏 竟是從床邊故事養成？
瘦長但結實，看起來像是位大學生運動員，他是導演王逸帆，執導的首部院線長片《逃出立法院》，榮獲第57屆金馬獎最佳動作設計，戲中血漿四處噴濺、以生猛豪邁的運鏡傳達電影的訴求，這也是他留給影迷最深刻的印象。
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「想做大家沒看過的東西」王逸帆的動機單純，不過他高昂的創作欲竟始於小學三年級，「小時候我爸給我唸的床邊故事是古龍的武俠小說，所以我從小就對武俠世界非常嚮往、很喜歡。」有輸入就要輸出，王逸帆不到 10 歲就嘗試寫小說，到現在創作劇本對他而言，已是熟能生巧。而他作品裏特殊的主題，鮮明奔放的呈現，也受到Quentin Tarantino（昆汀塔倫提諾）很大的影響。
另外如《血腥冰淇淋三部曲》的 Edgar Wright（艾德格·萊特）、《福爾摩斯》系列的 Guy Ritchie（蓋瑞奇）等導演，亦為他重要的創作養分及追求的目標，「我想做出接近他們快節奏風格的作品，像在昆丁卡倫提諾的作品裡，角色可能對話到一半頭突然，碰～，頭就斷掉了。」王逸帆興奮地說道。
從非主流攝影著手 《洞兩洞六》成另類喜劇
這次王逸帆的兩部短片作品：《洞兩洞六》及《伏魔殿》接連上映，其中《洞兩洞六》更是他就讀北藝大電影研究所時的學生作品之一，於2018年在臺北電影獎、金馬獎、金穗獎都有亮眼表現。
許多人可能會疑惑，他的作品為何總是充滿血腥味？「噴血讓角色情緒產生很大的轉變，血是有意義的！」在《洞兩洞六》中，血漿時不時噴濺到角色臉上，王逸帆指出，當我們的臉被碰到，當下的反應會很敏感，觀眾亦能感同身受，從中看見第一次被血噴的懼怕，到後來的無感，這中間的情緒轉折，讓觀眾體會角色被體制束縛的前與後。
無論身處哪個領域，社會化是每個人必經的歷程，難免因受限於體制而產生改變，王逸帆將《洞兩洞六》的定義為「傳承」（或說是抓交替）。針對盡是規則的軍營，他用有點復古的風格營造出「冷感」，利用螢幕比例跟特寫、鏡頭切換，讓觀眾感覺荒謬的同時回顧自身過往經歷，與曾被體制改變的那個自己產生共鳴。
在有限的製作條件下，《洞兩洞六》採雙機拍攝，演員的面前及旁側各有一臺機器，24分鐘的故事就這樣由兩個視角交互剪接完成。鏡頭看似簡單，但王逸帆實則以非主流方式進行，「我把以前拍新聞用的ZOOM鏡，改裝到我機器可以用的地方，這樣拉近拉遠的運鏡非常好笑，尤其在臺灣，大家都覺得太不電影了！」他笑著說。
《伏魔殿》影射現實 打造經典臺式魔幻
另一部短片《伏魔殿》，是王逸帆第一部非喜劇電影，延伸自他大學時聽的一場演講，演講者是曾經的冤獄死刑犯蘇建和。他那時為即便沒有犯罪，但標籤永遠撕不下來的他們而悲嘆。看似「還了清白」，過往的經歷讓他們還是找不到工作、也沒人想跟他們扯上關係，「我不禁想，更生人豈不是更難超生？」
電影將司法與宗教結合，王逸帆要訴說的是現實社會的無奈，「就像平常拜神不知道為何祂們有這個能力，司法也是，有時人們不知道為何法官說你有罪就是有罪？」其中一個角色將過世的太太供奉起來，取名伏魔娘娘，對外宣稱給了香火錢就能把犯下的罪轉至乩童身上，簡單來說，這是一位屬於犯罪者的神。
有趣的是《伏魔殿》中的宗教背景為完全虛構，開拍前並無參考任何宗教。王逸帆表示臺灣四處都能看見宮廟及神明，霓虹燈、檳榔攤等經典「臺式元素」的展現，正是他想追求的「酷」。也因為太酷了，「那時候才剛搭好景，立刻就有人進來要拜，我就說我們是在拍片啦！」他笑說。
為了營造魔幻感，王逸帆以大量手持鏡頭刻意讓畫面不穩定，並安插五顏六色的光線，效仿他最喜歡的攝影師杜可風，另外還找來百合花樂團的主唱-林奕碩擔任旁白，因為王逸帆認為他的臺語，必定會為電影增添不少真實感。
從短片走到長片 以獨特的創意翻轉認知
雖然血腥快節奏風格如今已是他的標記，王逸帆的第一部作品卻是校園青春愛情片。他表示自己雖喜歡快節奏，卻不排斥嘗試任何主題，「我希望盡量做到觀眾沒有看過的東西，這是我想要達到的目標。」
從美術、燈光，一直到動作設計，王逸帆喜歡和熟識的班底一起拍片，在想法上容易達共識，凡事也都能討論溝通，「這次《伏魔殿》美術組的溫紹涵也是導演，她會跟你討論呈現方式或省錢方法，像是宮廟的磁磚甚至是印好貼上去的，我那時候想說這是什麼，總之她有很多這種招啦！」
從短片到長片，學到了什麼？王逸帆回答的直白，他說拍短片時即使資金不足也能自己填補，但長片規模就必須要學會取捨，電影不再是他一個人的作品，錢不夠就得犧牲鏡頭，或因為臨演少只能拍小角落，在畫面絕對有所限制。然而王逸帆也笑說現在什麼都可以拍，歡迎來約。「創意就來自限制」他說。
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