線上影評 / Netflix《好萊塢》:那理想的平行時空

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文 /欸冷

從50年代的《萬花嬉春》描述默片轉有聲片所衍生的趣事、10年前的《大藝術家》利用黑白與彩色畫面交錯鋪寫的精彩故事,到近年的《樂來越愛你》吟唱發生在好萊塢追夢尋愛的淒美詩篇,由好萊塢來拍好萊塢其實並不是特別新鮮的題材,但因為喜歡電影,進而喜歡這樣的氛圍,或許也是我在看完《好萊塢》的預告後就引頸期待、而看了之後更無法自拔的原因吧。

剛剛舉例的幾部電影,音樂性都非常強烈,《好萊塢》的音樂表現也是如此厲害,總覺得這年代的配樂有一種紙醉金迷的華麗感,音樂一響起令人彷彿置身在爵士酒吧一樣如痴如醉。所以每回片頭的管樂都會讓人忍不住把它看完,這可是Netflix 略過片頭的功能問世之後很難得會有的一件事。這段片頭設計雖然篇幅不長,但已清楚交代整部片的主軸:一群人在黑暗中相互扶持,直到爬上好萊塢的頂端,看見希望的晨曦。當你看到越後面,這段片頭將會越來越有意義,心中的感動會越來越強烈。

整部劇短短七集,節奏非常緊湊且都有關鍵發展,結尾停在一個吊人胃口的地方,精彩地讓人想一直看下去。這批演員都非常有實力,尤其看年輕演員明明會演戲但又必須裝做不會演戲的樣子,更是讓人肯定他們的演技。佈景、配樂、服裝、美術等等製作面都非常完美,搭建出當年好萊塢的華麗與迷幻,看完好想馬上飛洛杉磯一趟!

(以下將提及些微劇情)

這是一部在講述殘酷黑暗的好萊塢現況,但同時被美化再美化的劇中劇中劇。

片頭的設計就是電影中的角色們奮不顧身想完成的一部作品,講述的是一位女星因為星途不順遂而爬上好萊塢標誌自殺的悲劇,是整部劇的第一層劇情。這部電影《梅格》的劇情最後經過修改,主角從白人女孩改為黑人女孩,也從悲劇轉化成充滿希望的喜劇,在黑白電影的畫面中透出耀眼的炫彩光輝。

而《梅格》的成功,最大功臣歸功於劇組,也是這部劇真正的主角們,是第二層故事。全部的角色圍繞著《梅格》努力,就算有人抵抗電影的誕生,他們也抵死不從,堅持了自己的信念和夢想,一起為當時的片廠帶來一波新的變革,如同劇中台詞所說,「我們不只是在拍電影,我們是在創造歷史」。結局雖然有著過於完美的刻畫,仍然不損對於追求夢想和理想所帶來的感動,在夢想實現之前的過程更是相當寫實。傑克在身無分文、又有家庭壓力的時候,去從事百般不願的工作;艾薇斯在男性掌權的情況下,決定執行一部難度極高卻了不起的電影;洛克就算一場戲試鏡了 60 幾次,最後還是拿到了其中一個小角色。厄尼因為星途不順轉而經營加油站,大部分時候他都可以維持紳士風範,但每當聊到夢想時總是會透露出一些憤世嫉俗,我覺得他是這部劇中最討人喜歡,也是最立體的角色。

上面的這兩層故事,都是建立在第三層的故事之下,也就是現實世界的好萊塢。《好萊塢》的劇情年代設定在40年代,種族、性別和同志的歧視,還有司空見慣的性醜聞,當時的那些問題到現在確有改善,但陋習 尚存,所以《好萊塢》這部劇是諷刺原地踏步的歷史?粉飾好萊塢的卑劣醜聞?或是在期許有個更好的未來呢?雖然看的出來《好萊塢》很盡力地想要政治正確 (例如性侵只發生在同志圈,卻都沒有女性受害者),更將最後一集取名為「好萊塢式結局」,說明了太過完美的結局是這部劇刻意營造的效果,間接反諷了好萊塢的鏡花水月,不過美好的想像終究動人心弦,如同好萊塢的形象,是完成夢想的 Dream land,雖然這世界並不完美,但我們仍然可以追尋自己想要的,並堅持做正確的事,看完有了正向的希望,才是《好萊塢》想帶給我們的。


因重擊預算用罄,感謝作者欸冷無償授權刊登,原出處請見此。

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