由《我們與惡的距離》製作團隊，改編自林立青同名小說，重磅推出的新作《做工的人》，再度登上國際平台HBO Asia。從開鏡記者會到預告曝光，討論熱度持續上升。就在我在去年直指《我們與惡的距離》是台劇天花板之後，國內外沸騰的討論度、突破眾人想像的熱搜度、讓鮮少看台劇的觀眾都注意到這個指標性形容，也掀起天花板在哪裡的爭論。不過天花板是拿來打破的，巔峰是拿來超越的，里程碑是拿來逾越的。因為今年台劇證明，我們的對手是整個國際市場，我們只有讓自己愈來愈強、愈能夠與國際競爭，才有產業的未來。
《做工的人》由金牌製作人林昱伶掌舵，找來《長假》與《聽說》的導演鄭芬芬編導、《我們與惡的距離》金獎導演林君陽擔任攝影指導、金獎剪接師李俊宏操刀，林君陽、李俊宏和不少幕後工作人員都是《與惡》班底；演員卡司則找來李銘順、柯叔元、曾珮瑜、苗可麗、游安順、薛仕凌、孟耿如領銜演出。高知名度的IP、演員卡司、製作團隊陣容、大慕影藝的品質保證與獨特的議題，即使乍看不符合主流市場商業劇的想像，HBO Asia在看到成片後卻立刻決定以比《與惡》更高的價錢買下獨家國際版權，顯見《做工的人》品質達到難以想像的成績。《做工的人》到底是一部怎麼樣的作品？它到底是什麼樣的類型？實際表現如何？我該給予什麼樣的評價？在我完整看完六集之後，我的評價很堅定，它不但是前無古人的台劇作品，開創出全新的可能，更將讓台劇拓展出過去狹窄的商業想像，開啟未來題材與面對世界的不同面貌可能，讓台劇更自由、在國際上有更大的能見度、更令人驚喜矚目。
故事講述三位工人生活裡的酸甜苦辣，剖開鮮少被主流注意建築工人的生活，映照出了台灣人的模樣。《做工的人》可以說是出類拔萃、別出心裁、自由靈動、兼具質感與地氣、兼具技術與說好故事。它是你不曾看過的類型，它無法被定義、也不需要被定義，這是一條新路，也反轉台語劇的刻板印象，是大破大立。如果說《與惡》是把台劇該做好的事一次到位，則《做工的人》是開拓台劇在商業與藝術取得平衡的新物種，樹立典範與標竿，讓更多人勇敢想像。
導演鄭芬芬從《長假》到《聽說》讓人看見讓演員魅力極大化、演技大爆發、甚至造星的調戲才華。對於細膩情感的展現、感情的真誠度、適時的放入催化劑與調味料卻又絲毫不過分，讓人上段戲笑出聲來，下段戲又讓人泫然欲泣。那些看似煽情的橋段，在鄭芬芬的鏡頭中竟然是如此感人真摯，如此動人。請拋開鄭導擅長文戲的既定印象，《做工的人》在幾個重要場景與調度依然展現高超導演功力。導演鄭芬芬沒有太多顯眼的炫技，專注建立角色關係與形塑，執導的風格與路線則有著《繼承人生》亞歷山大潘恩或《知音時間》瑪麗艾海勒等名導神采。同時在商業上又能接地氣，讓人想起《鋼鐵人》導演強法夫洛，其將角色與演員完美貼合，深入人心且具有強大渲染力與角色發展彈性。
而攝影師林君陽努力克服在工地拍攝的難度，在鏡頭裡緊緊抓住演員表演的細膩度，將關鍵演員表演留下。《做工的人》在整體剪接難度也許比敘事上難度更高，剪接師李俊宏透過對劇情與戲劇的掌握，讓整部作品順暢，同時飽滿。另外在音樂上面的選曲與搭配也非常精彩，用得極其到位（還有耳熟能詳的知名歌曲將讓你為之一亮），達成很好的戲劇音樂加乘效果。
不得不說，《做工的人》在近年台劇繳出了最飽滿、最好的角色。每個角色的背景、動機、情感、行動、曲線都相當完整，也完全沒有歪掉的問題，到最後每個角色都將在觀眾心裡留下一席之地，而且完整立體到超越你的想像。演員李銘順拋開過往總裁形象，將不斷做著發財夢、可愛又可恨的工人阿祈演繹得絲絲入扣，戲劇效果與內心戲層次豐富。而柯叔元飾演的阿欽一角可能是本片最帥的角色，帶點悲劇英雄的色彩，為整部戲打下核心角色基礎。除了孟耿如在本片異常魅力滿點，薛仕凌則交出了生涯最好、最不可思議的狂魔般演出，薛仕凌絕對將成為所有人討論的焦點，又鬆又投入，猶如把自己鑽進了角色。
而且整部劇的田野調查扎實，諸如工作細節、飲食、語言等方面都原汁原味，每一個細節都讓我驚訝不已，深深貼近台灣最自然的工人與庶民生活，並用影像完美呈現。從前置、執行到後期，從原著到影視最後呈現，真的是不可思議、瞠目結舌，他猶如你我在台灣這片土地的化身，混雜可愛、可憐、荒謬、墮落，飄然又紮實的獨特存在。值得所有人珍惜，值得你我眷戀不已。
後記：
本篇劇評將會是我個人擔任娛樂重擊主編的最後一篇文章，《誰是被害者》與《做工的人》專題是我獻給重擊讀者最後的禮物，請你們收下，希望你們會喜歡。謝謝三年來的陪伴，比起我更重要的事是，台灣影視產業能持續前進。
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