說到排行榜，對娛樂重擊來說當然不可少的就是要選出年度十大台劇。去年的台劇市場不但有橫空出世的《我們與惡的距離》、《俗女養成記》，以優秀質感和亮眼收視率，雙雙打破了過去台劇品味與娛樂之間的距離，證明只要好好做戲、把基本功做好、拿出誠意與觀眾溝通，題材不管從社會議題到個人生活體驗，都能獲得觀眾的擁抱與支持。
就以「台劇」這個類別來說，近年能走向國際影集水準的有《麻醉風暴》《通靈少女》，來到 2019 年這些作品等於是讓「新台劇」這個品牌更具說服力，確定台劇的新風貌臻於成熟，能往下勇敢邁出下一步，對於台灣產業是全新的北極星，看見希望也讓人感動這些的作品是在台灣誕生。
除了《我們與惡的距離》《俗女養成記》創造可親可愛且讓人痛哭失聲的故事，讓人看見好戲與做戲的初衷。事實上去年台劇還有許多令人眼睛為之一亮的新嘗試，也許不是每個都一次到位或完美無缺，但各自仍有許多值得矚目與珍惜之處，以下便為大家獻上娛樂重擊今年精選的年度十大台劇。
1.《我們與惡的距離》
《我們與惡的距離》開創了無人能望其項背的新格局，金獎編劇呂蒔媛大膽挑戰無差別殺人案與精神疾病照護的社會議題探討，直球對決社會創傷、不同道德價值觀的衝突和新聞媒體的日常，新聞媒體線更是台灣影視有史以來最好的呈現，結合貼近台灣社會和全球議題的精彩題材加上扣人心弦的角色描寫，寫出極具有競爭力的劇本，溫柔動人同時讓人撕心裂肺，另本片創造出讓觀眾又哭又笑的超強演員群，至今宋喬安、王赦、李大芝等名字仍讓大家琅琅上口，其魅力可見一斑，整體呈現更彰顯導演林君陽出色的統合功力。
格局宏大兼具國際視野，在優秀的劇本舖墊上，製作人林昱伶、導演林君陽、攝影師陳克勤、高子皓、古曜華與剪接師李俊宏，加上超級優秀的演員卡司與劇組工作人員，都共同成就了《與惡》，讓它在編劇、製作、導演、演出上面面俱到，《與惡》毫無疑問穩坐 2019 年的台劇第一。
2.《俗女養成記》
如果說《與惡》局開很大、試圖從社會層面去梳理台灣正在面對的問題，那麼改編自江鵝同名散文集的《俗女養成記》就是回歸到39歲的中年危機女主角陳嘉玲個人的人生困境出發，折射出台灣社會人情裡的美好與潛藏的殘酷，與那些我們共同記憶的童年往事。
則本劇如江蕙《無關愛情》的「這無關著愛情無關美麗青春，你就不免為我打算」，陳嘉玲高喊的「沒車沒房沒老公」反映著社會轉型後對人生樣貌的世代期待差異，轉身重新面對自己的人生，同時內裡折射著幼時回憶反映著種種性別、階段、語言的隱然歧視，那些都是真實深刻烙印在台灣社會裡的點滴。透過血肉分明的角色和精彩的演出、喜劇節奏掌握、穩扎穩打的敘事，《俗女》能夠打動每個生在台灣的人，甚至跨越了懷舊記憶本身所處的世代，實在是 2019 一大驚喜。
3.《用九柑仔店》
打破「鄉土題材」的刻板印象，改編自阮光民同名漫畫的《用九柑仔店》，執行完整訴求鮮明，表面看起來似乎只是懷舊鄉土情懷，其實透過男主角挫折返鄉、重新建立自我認同與鄉土關係的過程，既寫出鄉下的淳厚人情味，又突顯出複雜人際網絡裡的衝突與傷害。
同時證明台灣漫畫往外延伸的可能性，看見了過往台灣的歷史與風華，更甚本劇可以說是台劇影史上最好的漫畫改編戲劇之一，最終成果甚至都不輸《薔薇之戀》《惡作劇之吻》等日漫改編劇。對於每個角色背後故事的挖掘用心，以電影質感造就了一般台劇難以企及的高度，加上高炳權、曾英庭兩位導演執導和技術水平的良好發揮，光是 6、7、8 集讓它絕對足以站穩年度第三。
4. 《魂囚西門》
作為公視有史以來預算最高的迷你劇，找來《屍憶》導演謝庭菡執導的《魂囚西門》在整體視覺與製作技術上幾乎可以說是創下台灣新高水準，攝影師劉至桓與音效設計是國際水準，能夠獲得 Netflix 高價青睞絕不是偶然。可惜作為電影導演，謝庭菡在視覺想像上顯得游刃有餘、不斷為觀眾帶來驚喜、執行與天份都是數一數二，但評價上還是顯得顛簸。
尤其在處理劇集的分集和劇情節奏上稍欠火候，劇本上缺失過多整合度不夠，讓《魂囚西門》比較像是 6 個小時長的電影，每集的斷點都不是很理想。加上多線角色的演員演出明顯有落差，也讓每條線的成就不一。即使如此，其實蠻適合一次看完的《魂囚西門》若被當成一個整體來評價，完成度和執行度仍然相當優秀，年度第四當之無愧。
5. 《日據時代的十種生存法則》
客家電視台的文學改編大戲《日據時代的十種生存法則》是繼《台北歌手》後的姊妹作，但相較於前作的文藝質地，這次改編賴和的《日據時代》選擇以更草根、更生活化的方式貼近賴和筆下的村民生命。
不但融合多部短篇小說、以精神而非情節為主的改編手法相當新穎，靈活度極高且內裡文本的掌握也相當好，角色與拍攝技術也頗不落俗套，中後段更大膽地融合類型元素為賴和的悲愴與憤怒找到適切的影像語言，更是讓人眼睛為之一亮，林宏杰導演在此證明自己高水準的導演功力，加上攝影師趙維杰、燈光許鈞筌在有限預算裡展現超高質感，完全是不可思議。可惜前面集數的故事開展較為緩慢，較難讓人立刻理解兩大男主角秦得參與秦得隆的複雜心境，中後段後節奏與衝突才漸入佳境，否則相信能夠吸引更多觀眾。
6. 《噬罪者》
改編自文化部103年度電視劇本創作獎《越界》、挑戰更生人議題的《噬罪者》，絕對是莊凱勛近年繳出最優秀的表演成績，他洗盡鉛華的內斂演出，為男主角增色許多，也讓更多人得以隨著他走入更生人無奈的處境，作為少數接近角色專研（character study）型的台劇，莊凱勛和王翔之間的相得益彰，讓《噬罪者》有著紮實的地基與主軸。
但導演賴孟傑跟張亨如雙導演稍嫌可惜，賴孟傑在類型上沒能發揮全部功力，同時作為議題鮮明的劇，其他線卻選擇用家庭關係去填補，效果並不理想，而且並不是每條線都有相同的可看性，讓整部劇的內在邏輯較不統一，加上最後主角毫無改變與成長的反挫令人驚訝，有些線也未能收束完整，難免給人有種雷聲大、雨點小的感受。
7.《我們不能是朋友》
改編自阿亞梅同名原著小說的《我們不能是朋友》是鏡文學首度跨足偶像劇的嘗試，成品和反應都相當不俗，大膽挑戰雙劈腿的刺激議題背後，把感情關係裡不擅溝通、相愛容易相處難、不懂如何去愛與維持的情侶現況，以及愛戀當中偶發的寂寞感，狠狠打入不少人心裡。
而純就質感上，不論是導演還是影片質感都是台劇中上水準，也把演員魅力發會到極致（特別是妝髮與造型有都會質感，在現在台灣偶像劇來說特別讓人欣慰），加上前面幾集建立的角色與角色關係相當值得玩味，戲劇節奏和演員魅力也都掌握得十分得宜，具有非常高的可看性。可惜中段劇情延展性不夠，最應該要好好收束成長的角色線只能最後一集突然飛快前進，即使方向正確也顯得太過髮夾彎，可惜了前段的舖陳。
8. 《靈異街 11 號》
LINE TV 的自製劇《靈異街 11 號》結合靈異與懸疑元素，也結合了偶像劇卡司與寫實電影細節，試圖打造出接地氣的類型風格，特別是美術設計鄭予順將整個世界觀建構起來，相當出色。
作為嶄新的嘗試，《靈異街 11 號》有著不少嫁接的陣痛，第一集與後面二、三集的落差太大，但在處理幾個案子探查過程與反轉、以及角色成長、關係及細節上的勤勤懇懇，以及其中幾集的精彩執行，導演洪子鵬與攝影師趙冠衡處理與搭配得宜，仍然相當值得肯定。但必須直接點出來，《靈異街 11 號》其實可以把集數限縮，讓後面直接開成二到三季，會是一個非常好的 IP 建立。
9.《生死接線員》
有著紮實的田調，《生死接線員》選擇的也是非常亮眼、勇敢且有意義的題材，描述器官捐贈師的工作，更旁及親情生離死別的掙扎與無奈，結合生死議題到醫療職人劇的切入點十分出色，而找來車亮逸擔任攝影（《小時代》《爵跡》攝影師），以及李毓峰、羅文璟所交出的美術質感也相當優秀。
可惜整體處理醫療與新題材確實難度太高，因此在劇本、角色和演出上頗有參差不齊之處，戲劇節奏也比較不穩定，實在讓人大呼可惜。不過《生死接線員》絕對是有潛力做成五季長度的連續作，只要修正第一季的硬傷，前途無量。
10. 《烏陰天的好日子》
客家電視台去年另一部劇《烏陰天》則是探討精神疾病議題，卻用生活化甚至帶有喜劇輕鬆色彩的方式去處理，每集不但都寫出精神病患與家屬的痛苦與受到的歧視，也用不失幽默的醫院線去讓觀眾理解這就是他們所面對的日常，加上每集客串的實力派演員飆戲演出，更為此劇增添了不少可看度。
特別提及
除了上述十大台劇外，底下的特別提及，因類型上較為難以分類，或尚在播出，因此在十大之外再拉出幾個也許執行度擠不進榜，但仍然值得關注與討論的作品。
- 《糖糖 online》：補足了長年以來台灣兒少視角與兒少劇的空白，《糖糖 online》試圖真正從年輕人的角度與聲音去透視大人社會的虛偽。
- 《罪夢者》：作為新加坡與台灣的混血，Netflix 原創劇《罪夢者》評價兩極，卻繳出製作和拍攝上前所未見的戲劇水平，讓華語劇往風格美學之路往前了一大步。
- 《最佳利益》：作為首部台灣律政劇，《最佳利益》在法庭戲和法律事務所的田調上看得出十足的用心，可惜執導、拍攝技術打折故事本身的誠懇，男主角更成為敗筆。
- 《疑霧公堂》與《盲人阿清》：本年度兩部讓人驚喜的電視電影作品，結合類型元素與特殊題材，打開電視電影的想像空間，證明風格技術才是讓作品能走更遠的關鍵因素。
- 《鏡子森林》：探討新聞媒體倫理，觸及大量新聞、政治、社會之間的灰色地帶，切入點和題材都相當有潛力，可惜角色和劇情編排似乎少了點火花。
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