用別具巧思的畫面，襯托悅耳動人的歌曲，以艾爾頓強（前半）音樂生涯改編的傳記電影《 火箭人 》以傳統傳記電影敘事出發，將重心放在音樂家光環底下的凡人上頭，並用大量歌舞，突破故事框架的限制，稱得上是近年最神采飛揚的類型作品。
或許是上映時間接近，或許是題材類似，或許是現實中兩位主角是朋友，甚至是兩部片有同一位導演，許多人會把《火箭人》跟去年（莫名）大放異彩的《波西米亞狂想曲》相提並論，然而這點對《火箭人》而言不僅不公平，某種程度上也抹煞了《火箭人》的大膽嘗試與創新精神。
先不論兩部電影之間的好壞（筆者個人對於《波西米亞狂想曲》的態度可參考該片影評），《火箭人》雖然一樣有著音樂傳記電影幾乎是千篇一律的故事軸線（青澀的青春–大放異彩–成名同時開始自滿–吸毒嗑藥鬧翻解散–悔改救贖），但比起多數電影走的傳記路線將焦點放在音樂人生的起承轉合上頭，本片則幾乎可說是一部以艾爾頓強音樂為靈感的音樂劇，透過大量的幻想與歌舞橋段，將歌曲和主角的人生故事做了極為巧妙的結合，片中諸如「Saturday Night’s Alright」搭配成長的環境、強叔世界巡迴的蒙太奇，「Rocketman」鋪天蓋地的孤單感，乃至「I’m Still Standing」的高潮，皆讓故事有了全新重量與感動，連帶強化觀眾對歌曲的理解，在類似框架中找到不一樣的可能，編劇李和功不可沒。
另外，或許純就敘事的段落來說，導演戴克斯特佛萊契稱不上多出色（就是另一個品味精緻保守的英國導演），然而一旦進入幻想或歌舞，電影瞬間火花四射，主角初次造訪洛杉磯的演出橋段，觀眾完全可以理解為何眼前這位來自英國的害羞青少年，會成為二十世紀最具影響力的音樂人之一，而在一段水底對嘴演唱中，更是大大強化了故事裡的情緒重量，算得上是近年的類型高標。奧斯卡得主克里斯狄更斯的剪接工作也是紮實流暢，比起去年的得獎作品要出色太多太多。
至於演出部分，泰隆艾格頓的演出是中規中矩（似乎花在學習翻唱強叔金曲的時間比實際捕捉角色神韻略多一些），不過把重心放在揣摩角色心境而非另一次模仿秀這點倒是值得嘉許，反倒是傑米貝爾飾演的伯尼陶平，在簡單低調的演出中顯得自然真實，與泰隆艾格頓成為絕佳組合。
若要說《火箭人》發掘了什麼前所未見的人性深度，或成功拆解音樂創作的神祕過程，恐怕是有些太過：一如前面所說，電影走的還是音樂傳記電影的路數，除了歌頌艾爾頓強傳奇的一生外，不能說有什麼真正的突破或洞見。但藉由把動聽的音樂、瑰麗的視覺，以及極度個人的故事交織在一起，本片不只歌頌了音樂家的不凡生涯，也讓人能對於音樂家個人的內心掙扎感同身受，光這點已經超過多數類型作品太多太多。曲子本身可能熟悉，但《火箭人》對音樂傳記電影做的新混音，已經給了電影一飛衝天的動力與理由。
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